O novo filme inspirado em um dos personagens infantis mais famosos já tem data de estreia definida. Pica-Pau: Acampamento de Férias irá chegar oficialmente ao catálogo da Netflix no dia 12 de abril deste ano.
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Apesar de confirmar a data de lançamento, a Netflix não revelou maiores detalhes sobre a trama do filme. No entanto, já foi confirmado que o novo longa não terá ligação com Pica-Pau: O Filme (que teve participação da brasileira Thaila Ayala).
O elenco do novo longa conta com nomes como Chloe de Los Santos, Kershawn Theodore, Savannah La Rein, Evan Stanhope, Esther Son e Ian Rooney. A direção é de Jonathan A. Rosenbaum. As informações são do Omelete.
Veja abaixo a publicação confirmando a data de estreia de Pica-Pau: Acampamento de Férias:
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A segunda temporada de Round 6 será lançada ainda neste ano, mas ainda não teve a data revelada. Para diminuir a expectativa dos fãs da série, a Netflix revelou nesta quinta-feira (1º) as primeiras imagens da próxima temporada.
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A publicação da Netflix confirma os retornos de personagens que fizeram sucesso no primeiro ano da série. É o caso de Gi-hun (Lee Jung-jae), Front Man (Lee Byung-hun), Recrutador (Gong Yoo) e Gi-hun (Lee Jung-jae). Além disso, as fotos mostram a chegada de mais um integrante (vivido por Park Gyu-young) ao universo de Round 6. As informações são do Omelete.
Veja abaixo as imagens da segunda temporada divulgadas pela Netflix:
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Para quem curte clássicos do cinema ou para aqueles que desejam matar a saudade daqueles filmes antigos que não assistem há muito tempo e que não estão disponíveis nos principais serviços de streaming, existe uma alternativa atraente: o Oldflix.
Esta plataforma é dedicada exclusivamente a conteúdos compostos por filmes e séries antigas e nostálgicas, distinguindo-se da Netflix, por exemplo, cujo catálogo de produções anteriores aos anos 2000 é limitado.
Está interessado em conhecer alguns dos títulos do catálogo do Oldflix? A seguir, destacamos alguns dos filmes mais interessantes disponíveis nesta plataforma de streaming.
Faroeste dirigido por Delmer Daves, “A Árvore dos Enforcados” é um drama sombrio, filmado belamente com cores vibrantes. O longa é estrelado por Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden e George C. Scott (sua estreia nas telonas).
Um médico com um passado sombrio (Cooper) chega a uma cidade de Montana durante a corrida do ouro. Nesse cenário, ele tenta ajudar as pessoas do local exercendo o seu ofício, sendo algum deles um jovem ladrão (Ben Piazza) e uma imigrante suíça (Schell). No entanto, ele se envolve em conflitos com um mineiro inescrupuloso (Malden) e um pregador alcoólatra (C. Scott).
Se você é fã de Stallone e gosta de filmes de ação dos anos 80, então esse filme é um tiro certo.
Sob a direção de John Flynn, o filme se ambienta em uma prisão de segurança máxima e segue a história de Frank Leone (Stallone), um prisioneiro de excelente conduta que está prestes a ser libertado condicionalmente.
No entanto, a futura liberdade de Leone corre risco quando ele é transferido para uma prisão de segurança máxima, onde o diretor do local (Donald Sutherland) é um velho inimigo com intenções de vingança.
Um dos melhores filmes gialli (plural de giallo, subgênero do cinema de suspense e terror italiano caracterizado por suas tramas de mistério e assassinato). “Preludio Para Matar” é um filme italiano dirigido por Dario Argento.
Na trama um pianista britânico (David Hemmings) testemunha o assassinato de uma vidente e se torna um investigador amador, juntamente com uma jovem jornalista (Daria Nicolodi).
Com uma trama repleta de mistério e aventura, e cenas de assentos totalmente inventivos e uma estética impressionante, “Prelúdio Para Matar” é outro filme imperdível do catálogo da Oldflix.
Este filme dirigido por John Carpenter mescla ação, terror, fantasia e faroeste, em uma abordagem crua e sanguinolenta do mito dos vampiros. “Vampiros” se destaca por suas cenas de ação brutais, uma trilha sonora sensacional e a habilidosa direção de Carpenter, repleta de ritmo e estilo.
O elenco é encabeçado por James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee (conhecida por seu papel como Laura Palmer em “Twin Peaks”) e Thomas Ian Griffith.
Uma das principais obras de um dos maiores diretores da história do cinema. “Sangue de Herói” é um faroeste dirigido por John Ford e estrelado por um elenco de alto escalão: John Wayne, Henry Fonda e Shirley Temple.
Este clássico do western traz uma análise crítica profunda da idealização dos heróis colonizadores que construíram o país e a relação do com a população nativa americana.
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A Netflix lançou o trailer de “Scott Pilgrim: A Série” – o anime da graphic novel que virou o filme “Scott Pilgrim contra o Mundo” em 2010 – neste domingo (15). Agora dá para ter uma ideia mais clara do que esperar. E a série promete ser alucinante.
Até então, a plataforma de streaming tinha lançado apenas um teaser no qual só dava para ter uma ideia de como seria a parte visual da série. Neste novo trailer, dá para ter uma noção sobre o enredo da série, bem como seu ritmo. Assista abaixo:
“Scott Pilgrim: A Série” está agendada para estrear em 17 de novembro na Netflix.
A série, original da Netflix, é baseada na história em quadrinhos de Bryan Lee O’Malley, que escreve o roteiro da produção. A série terá oito episódios e aparentemente seguirá o enredo da comédia romântica estilizada dirigida por Edgar Wright (que está na produção executiva do projeto) em 2010.
A história acompanha Scott, um músico desmotivado e membro da banda de rock Sex Bom-omb, que se apaixona por Ramona Flowers, dando início a um relacionamento conturbado. Isso porque Scott precisa lutar contra os sete ex-namorados problemáticos da personagem para conquistá-la.
O anime conta com a mesma equipe de atores do filme de 2010 dublando seus respectivos personagens.
Além de Michael Cera e Mary Elizabeth Winstead, que darão voz aos protagonistas Scott Pilgrim e Ramona Flowers, o elenco traz:
Além disso, a “Liga dos Ex-namorados do Mal” traz Satya Bhabha, Chris Evans, Brandon Routh, Jason Schwartzman e Mae Whitman de volta aos seus respectivos papeis no filme.
A trilha sonora é produzida pela banda Anamanaguchi, que compôs canções originais da série.
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O Crunchyroll, uma plataforma de streaming especializada em animes, anunciou que está trabalhando com a GSN (Game Show Network), da Sony Pictures Entertainment, no lançamento de um canal que terá programação 24 horas por dia.
Esse canal estará disponível em plataformas como Amazon Freevee, LG Channels, Roku Channel e VIZIO WatchFree +.
A plataforma oferece uma grande biblioteca de títulos, que vão desde clássicos até lançamentos recentes — e com legendas em vários idiomas. Como qualquer outro streaming, a assinatura premium concede algumas vantagens como eliminar anúncios e acesso a novos episódios.
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Para a alegria dos fãs de “One Piece“, apesar da Netflix ainda não ter anunciado a renovação da série para uma segunda temporada, os produtores já confirmaram que o roteiro da continuação está pronto. A gravação ainda dependeria do streaming e da continuidade das greves de Hollywood, mas pelo menos o texto parece estar avançado.
A estreia de “One Piece” foi estrondosa, batendo recordes na plataforma e superando os feitos anteriores de “Wandinha” e da quarta temporada de “Stranger Things”. Além disso, agradou os fãs do anime.
Leia a matéria completa aqui.
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A Netflix revelou, nesta semana, quando estreia sua adaptação em live-action de Yu Yu Hakusho: 14 de dezembro. A série vai se basear no mangá (que também virou anime), considerado um favorito dos fãs tanto no Brasil quanto ao redor do mundo.
O mangá, criado por Yoshihiro Togashi, foi originalmente serializado na Weekly Shonen Jump (publicada pela Shueisha como Jump Comics) a partir de 1990.
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O mangá gira em torno de Yusuke Urameshi, um estudante do ensino médio que passa seus dias se metendo em brigas e morre em um acidente enquanto tenta proteger uma criança.
Enquanto ele lida com o fato de estar olhando para o seu próprio corpo morto, uma mulher chamada Botan, que se autodenomina guia do mundo espiritual, lhe conta que ninguém esperava que um delinquente como Yusuke morresse fazendo um ato de bondade, e não havia lugar para ele nem no céu nem no inferno.
Assim, Yusuke recebe a chance de ser revivido e, após passar por seu teste, torna-se um Detetive do Submundo. A partir daí, Yusuke se enfia num mistério que envolve os mundos humano, demoníaco e espiritual.
Quando ouvi pela primeira vez que Yu Yu Hakusho teria uma adaptação em live-action, honestamente me perguntei se isso seria possível – mas depois de ser apresentado à visão do produtor e às possibilidades com a Netflix, minhas expectativas cresceram e me encontrei queimando de paixão para tornar este projeto realidade.
Sho Tsukikawa, diretor do live-action de Yu Yu Hakusho
Confira abaixo mais detalhes do projeto:
Takumi Kitamura (Tokyo Revengers) assumirá o papel principal de Yusuke, enquanto Jun Shison (Teiichi – Batalha Suprema) interpretará o papel de Kurama, Kanata Hongo (Attack on Titan) o papel de Hiei e Shuhei Uesugi o papel de Kazuma Kuwabara.
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Um dos projetos mais aguardados do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), a nova versão do filme “Quarteto Fantástico”, com lançamento previsto para 2025, será “diferente de tudo que vocês já viram na Marvel,” de acordo com o diretor do longa, Matt Shakman.
Segundo ele, que foi responsável pela direção da popular série WandaVision, do Disney+, o projeto, que faz parte da fase 6 do MCU, vai surpreender a todos.
Para quem tem pressa:
Shakman, que também trabalhou nas séries Succession, Game of Thrones e The Boys, disse ao site Collider que não pode revelar muito mais a respeito da obra, cujo roteirista é Josh Friedman (Avatar: O Caminho da Água).
Eu gostaria de poder ser específico. Gostaria de poder dizer mais. Mas, estamos fazendo as coisas de maneira muito diferente do ponto de vista da história, de uma abordagem do ponto de vista do cinema, que realmente se adapta ao material – e certamente diferente de tudo que vocês já viram na Marvel.
Matt Shakman, diretor do filme Quarteto Fantástico (2025)
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Em relação ao elenco principal, o diretor explicou que não pode falar nada por causa da greve dos atores de Hollywood. No entanto, um plano para o anúncio oficial deve começar a ser traçado assim que a paralisação acabar.
“Como eu disse, estamos no meio de uma greve do SAG [Sindicato dos Atores de Hollywood], e estou cruzando os dedos para que eles consigam um ótimo negócio em breve e possamos voltar”, declarou Shakman. “Então, uma vez que isso seja resolvido, haverá um plano”.
Quarteto Fantástico é esperado para chegar aos cinemas em 14 de fevereiro de 2025, como o “próximo grande pilar do MCU”, segundo Kevin Feige, presidente da Marvel Studios e principal mente criativa por trás do Universo Cinematográfico Marvel desde 2007, que já garantiu que o filme não será uma história de origem.
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Novos títulos chegam ao Paramount+ neste mês de outubro. Entre as novidades estão o filme A Baleia, que rendeu o Oscar para Brendan Frasier, além de o longa Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, um live-action de Monster High e um documentário sobre Louis Tomlinson.
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Um dos principais destaques entre os novos filmes da plataforma é a Baleia. A produção chega ao Paramount+ no dia 14 de outubro. No filme, Charlie, um instrutor de redação on-line que vive com obesidade crônica, tenta se reconectar com Ellie, sua filha adolescente com quem não fala há anos.
A interpretação rendeu ao ator Brendan Fraser o Oscar na categoria de Melhor Ator em 2023. O astro, que estava retornando ao cinema após um longo hiato, bateu colegas como Austin Butler, que interpretou o protagonista em Elvis.
As informações são do Omelete.
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A Sony anunciou na terça-feira (3) que produzirá uma nova série animada de Stuart Little, clássico da literatura infantil que marcou gerações, principalmente após o lançamento dos filmes, nos anos 2000.
O que você precisa saber:
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Apostando em produções nostálgicas, a Sony divulgou que também lançará uma nova versão de A Feiticeira, série de comédia transmitida entre os anos 1964 e 1972. A produção ficou conhecida pelo ato mágico de “torcer o nariz” da famosa bruxa Samantha (vivida por Elizabeth Montgomery). A adaptação seguirá a filha da feiticeira, Tabitha, e “combinará as aventuras adolescentes da vida dupla de Hannah Montana com as travessuras da escola de magia de Harry Potter”.
Uma reinvenção de Wheel of Fortune (Roda da Fortuna), popular game show exibido nos Estados Unidos há décadas, também está na lista de lançamentos da produtora, entre outros conteúdos de distribuição infantil.
Nossa especialidade como um dos produtores mais prolíficos de conteúdo infantil do setor é trazer aos compradores franquias infantis de sucesso e de alta qualidade da próxima geração, assim como fizemos para a Netflix com Mistérios Animais e Hilda, e para a Disney com Supergatinhos. Nossa linha de desenvolvimento distinta e diversificada já gerou entusiasmo inicial e estamos ansiosos para continuar as conversas com nossos compradores no mercado.
Joe D’Ambrosia, vice-presidente executivo e gerente geral da Sony Pictures Television – Kids.
Essas e outras novidades devem ser anunciadas com mais detalhes pela Sony durante a Mipcom Junior, evento que antecede a tradicional Mipcom. Festival relacionado a conteúdo multimídia acontece anualmente em Cannes, França, em 16 de outubro.
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No vasto universo dos fenômenos paranormais, poucos nomes ressoam tão fortemente quanto Ed e Lorraine Warren. Este casal, notório por sua dedicação à investigação de atividades sobrenaturais, conquistou a atenção do público e inspirou inúmeras obras cinematográficas baseadas em suas experiências. Os Warren se tornaram os mais famosos estudiosos paranormais do nosso tempo, mas confira agora com mais detalhes quem foram eles!
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Ed Warren, nascido Edward Warren Miney em 7 de setembro de 1926, foi um renomado investigador paranormal e autor americano. Sua vida extraordinária foi dedicada a explorar os mistérios do sobrenatural e a ajudar aqueles afligidos por fenômenos paranormais.
Ed cresceu em uma época em que o interesse pelo paranormal começava a ganhar destaque. Sua própria experiência paranormal na infância, um encontro com uma entidade fantasmagórica, despertou seu interesse e o impulsionou a buscar respostas para o inexplicável de forma autodidata.
Após servir na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, Ed retornou aos Estados Unidos e, em 1952, fundou, juntamente com sua esposa Lorraine, a Sociedade de Pesquisa Psíquica de Nova Inglaterra. Esta sociedade marcou o início de uma carreira dedicada à investigação paranormal.
A abordagem de Ed para o paranormal era única. Ele acreditava na necessidade de uma abordagem holística, combinando métodos científicos com intuição espiritual. Essa abordagem, muitas vezes, envolvia entrevistas detalhadas, o uso de tecnologia de gravação e a colaboração com médiuns para documentar e validar fenômenos paranormais, uma vez que Ed não possuía “dons” paranormais como sua esposa, mas sim, uma visão mais científica do assunto.
Ed Warren faleceu em 23 de agosto de 2006, aos 80 anos de idade, encerrando uma carreira notável de mais de meio século na investigação paranormal. Seu legado perdura através de seu trabalho, influenciando a cultura popular e continuando a inspirar interesse e fascínio pelo desconhecido.
Lorraine Rita Moran Warren, nascida em 31 de janeiro de 1927, foi uma notável sensitiva e investigadora paranormal. Sua vida foi dedicada a explorar os reinos do desconhecido e ajudar aqueles afligidos por atividades paranormais.
Desde a infância, Lorraine demonstrou habilidades sensitivas notáveis. Sua conexão com o mundo espiritual e sua intuição marcante eram evidentes desde cedo. Essas habilidades a distinguiram e moldaram seu destino, levando-a a uma vida de exploração e compreensão dos fenômenos paranormais.
A abordagem de Lorraine Warren para a investigação paranormal combinava a sensibilidade espiritual com métodos científicos. Seu papel muitas vezes envolvia a interação com aqueles afetados pelos fenômenos, usando sua intuição para entender as complexidades emocionais envolvidas nos casos.
Assim como Ed, Lorraine enfrentou críticas e ceticismo em relação ao trabalho do casal. Alguns céticos questionaram a validade de suas conclusões, enquanto outros os acusaram de explorar o medo das pessoas para ganho pessoal.
Após a morte de Ed em 2006, Lorraine continuou a manter viva a missão do casal por meio da Fundação Warren, estabelecida para promover a pesquisa e a educação sobre atividades paranormais.
Lorraine Warren faleceu em 18 de abril de 2019, aos 92 anos, encerrando uma vida dedicada a explorar os mistérios do além. Seu legado persiste, não apenas em casos notórios e narrativas de terror, mas também na influência duradoura que ela e Ed tiveram na cultura popular e na percepção contemporânea do paranormal.
Um dos casos mais famosos associados aos Warren é o infame incidente Amityville. Em 1975, a família Lutz mudou-se para uma casa em Amityville, Nova York, onde ocorreram assassinatos brutais um ano antes. A família relatou uma série de eventos paranormais, incluindo vozes inexplicáveis, objetos se movendo por conta própria e presenças demoníacas.
Os Warren foram chamados para investigar o caso e afirmaram que a casa estava infestada por uma entidade demoníaca. O incidente se tornou um best-seller literário e foi adaptado para vários filmes, transformando os Warren em figuras públicas ainda mais proeminentes e os lançando ao estrelato.
O caso Perron, que inspirou o filme Invocação do Mal, é outra investigação notória dos Warren. Em 1971, a família Perron começou a experimentar atividades paranormais inexplicáveis em sua casa em Harrisville, Rhode Island. Alegaram ouvir vozes, ver aparições e testemunhar objetos se movendo.
Os Warren foram chamados para investigar e acreditaram que a casa estava assombrada por uma bruxa do século XVII chamada Bathsheba Sherman. Este caso, como muitos outros, solidificou a reputação dos Warren como especialistas em atividade paranormal.
Outro caso intrigante dos Warren envolve a boneca Annabelle, que se tornou um ícone no mundo do terror. Em 1970, duas estudantes universitárias relataram que uma boneca de pano que possuíam estava agindo de maneira inexplicável. Os Warren concluíram que a boneca era habitada por uma entidade demoníaca.
Atualmente, a boneca Annabelle está em exibição no Museu Oculto dos Warren, uma coleção de objetos e artefatos relacionados a casos paranormais que eles investigaram ao longo dos anos.
A carreira dos Warren gerou uma mistura de admiração e ceticismo. Enquanto alguns os veem como heróis corajosos que enfrentaram forças obscuras em nome da humanidade, outros os criticam por falta de evidências científicas sólidas para apoiar suas alegações.
Os métodos de investigação dos Warren frequentemente envolviam rituais religiosos, orações e ações que muitos considerariam mais baseados na fé do que na ciência. Isso levou alguns céticos a questionar a validade de suas descobertas, argumentando que a fé não é um substituto para a evidência empírica.
Além disso, alguns casos investigados pelos Warren foram posteriormente considerados fraudes por céticos e investigadores independentes. Essas controvérsias lançaram uma sombra sobre seu legado e levantaram questões sobre a integridade de suas investigações.
Localizado em Monroe, Connecticut, o museu era uma coleção fascinante e, para alguns, aterrorizante, de artefatos e objetos que supostamente estavam associados a eventos paranormais e atividades sobrenaturais.
O museu foi fundado pelos Warrens para abrigar os diversos objetos e artefatos que acumularam ao longo de suas décadas de investigação paranormal. A ideia por trás do museu era não apenas preservar esses itens, mas também fornecer um local onde as pessoas pudessem aprender sobre o paranormal e, talvez, sentir uma conexão mais direta com os mistérios que envolvem esses objetos.
O museu continha uma ampla variedade de itens, desde bonecas supostamente possuídas até objetos utilizados em rituais ocultos. Alguns dos itens mais famosos incluíam a já mencionada boneca Annabelle, que se tornou um ícone do horror moderno após os relatos dos Warrens sobre sua suposta possessão demoníaca.
Outros artefatos notáveis incluíam crucifixos usados em exorcismos, pinturas e objetos ligados a casos famosos investigados pelos Warrens, como o caso Amityville e o poltergeist de Enfield. A coleção não apenas cativava os entusiastas do oculto, mas também servia como uma espécie de arquivo para os casos e experiências dos Warrens.
Em agosto de 2019, após a morte de Lorraine Warren em abril daquele ano, a filha do casal, Judy Warren, anunciou o fechamento do museu. A decisão foi tomada devido a preocupações com a manutenção do local e questões legais relacionadas à propriedade dos artefatos. O conteúdo do museu foi transferido para um local seguro e permaneceu sob a custódia da família Warren.
Ed e Lorraine Warren deixaram uma marca indiscutível no campo do ocultismo. Suas investigações, repletas de mistério e horror, cativaram o público e inspiraram uma série de filmes de sucesso. Enquanto alguns os veem como verdadeiros defensores contra forças do mal, outros questionam a autenticidade de suas descobertas.
Em última análise, a história de Ed e Lorraine Warren é uma tapeçaria complexa de crenças, mistério e controvérsia, que continua a fascinar e assombrar aqueles que buscam compreender os limites entre o mundo conhecido e o além.
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Hollywood é famosa por produzir filmes de grande sucesso comercial no mundo todo. Entretanto, pesquisas recentes sugerem que, após o período de pandemia, muitos especialistas e profissionais da indústria acreditam que os cinemas nunca mais alcançarão os níveis de bilheteria semelhantes aos registrados antes da quarentena.
Independentemente de essa previsão se concretizar ou não, é inegável que a meca do cinema norte-americano já experimentou momentos de fracasso ao longo dos anos. Existem exemplos de filmes que tiveram resultados tão desastrosos que influenciaram profundamente o cenário cinematográfico de Hollywood.
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Contudo, identificar os maiores fracassos comerciais é subjetivo, já que os números de bilheteria dependem de fatores como orçamento e expectativas de lucro. Além disso, filmes que não foram bem nas bilheteiras podem ganhar popularidade mais tarde, seja em formatos de vídeo, streaming ou por meio de produtos licenciados.
Neste contexto, selecionamos uma lista com grandes exemplos de filmes que tiveram um desempenho ruim nas bilheterias em relação aos seus custos de produção. As quantias mencionadas a seguir são os valores monetários da época em que os longas foram lançados.
Disponível para assinantes do Disney+
Produzido pela Walt Disney Pictures, “John Carter” é um filme de aventura e ficção científica baseado no romance clássico “A Princess of Mars” de Edgar Rice Burroughs, publicado pela primeira vez em 1912, e faz parte de uma série de histórias conhecidas como a série “Barsoom”.
Planejado para ser uma trilogia, “John Carter” foi inicialmente planejado como um grande sucesso de bilheteria, com um orçamento estimado em cerca de 250 milhões de dólares (declarações de imposto divulgadas em 2014 revelaram que o orçamento exato do filme foi de $263,7 milhões após considerar créditos fiscais).
Apesar de ter arrecadado quase US$ 300 milhões em todo o mundo, o filme é considerado um dos maiores desastres financeiros de Hollywood. O alto custo de produção e marketing, aliados às expectativas de lucro não alcançadas, culminaram em prejuízos significativos para a Disney, estimados em cerca de US$ 200 milhões.
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Dirigido por John McTiernan (“Predador”, “Duro de Matar”) e estrelado por Antonio Banderas, “O 13º Guerreiro” é um dos maiores fiascos de bilheteria da história do cinema.
Apesar de ter sido um projeto de alto investimento, com um orçamento de produção estimado em cerca de US$160 milhões, o longa não atraiu um público significativo, arrecadando apenas cerca de US$61 milhões em todo o mundo após seu lançamento.
Essa receita não cobriu os custos de produção e marketing, resultando em um prejuízo estimado de até impressionantes US$129 milhões para o estúdio.
Dirigido por Michael Cimino, hoje cultuado (para muitos cinéfilos dos dias de hoje, uma verdadeira obra-prima), mas outrora símbolo icônico do fracasso em Hollywood, deixou um legado profundo na indústria cinematográfica. Com seu desempenho financeiro desastroso e críticas negativas, o filme instigou os estúdios a reavaliar seus modelos de produção, resultando em maior supervisão dos orçamentos e prazos dos filmes.
Além disso, marcou o fim da era da “Nova Hollywood”, caracterizada pela liberdade criativa dos cineastas, e teve um impacto negativo na carreira de um dos mais talentosos diretores americanos de todos os tempos.
Confiando na capacidade do diretor recém-ganhador do Oscar pelo filme “O Franco Atirador”, a United Artists bancou o projeto de “O Portal do Paraíso”. O longa inicialmente teve um orçamento estimado de cerca de US$ 11 milhões. Porém, esse valor aumentou consideravelmente durante a produção. Alcançou gastos de 44 milhões de dólares, devido a atrasos, refilmagens e outros problemas durante a filmagem.
No entanto, quando o filme foi lançado nos Estados Unidos, sua receita nas bilheteiras foi de aproximadamente 3,5 milhões de dólares, muito aquém do alto custo de produção.
O desempenho nas bilheteiras foi tão desastroso que a United Artists, sofreu perdas superiores a 100 milhões de dólares, levando à sua venda para a MGM na tentativa de estabilizar suas finanças.
Filme de aventura e ação dirigido por Renny Harlin e estrelado por Geena Davis, Matthew Modine, e Frank Langella. O filme é notável por ser uma das maiores produções de piratas da história do cinema, mas também por ser um dos maiores fracassos comerciais de todos os tempos.
O longa enfrentou vários problemas durante a produção, incluindo atrasos, problemas orçamentários e ferimentos no set. Realizado com um orçamento de produção aproximado de 98 milhões de dólares, sua receita global alcançou apenas cerca de 18,5 milhões de dólares. Uma quantia insuficiente para cobrir sequer uma pequena parte do alto custo de produção.
Como resultado, a produção incorreu em prejuízos substanciais, com estimativas indicando que os estúdios envolvidos sofreram perdas superiores a 100 milhões de dólares.
Comédia com nomes renomados de Hollywood: Elaine May na direção e astros como Warren Beatty, Dustin Hoffman e Isabelle Adjani nos papéis principais.
Entretanto, o longa é notório por ter sido um grande fracasso de bilheteria e crítica na época de seu lançamento. E, além disso, é frequentemente mencionado em listas de piores filmes já feitos. No entanto, ao longo dos anos, ele ganhou um status cult e é visto por alguns como uma obra subestimada.
“Ishtar” teve um alto custo de produção, com estimativas em torno de US$ 51-55 milhões, caro para a época. Porém, o filme arrecadou apenas cerca de US$ 14 milhões nos Estados Unidos e internacionalmente não teve um desempenho melhor.
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Sucesso na Netflix, a série Virgin River já tem fãs ansiosos para saber quando estreia a segunda parte da 5º temporada, que foi disponibilizada agora no início de setembro.
Criada por Sue Tenney, e protagonizada pelos atores Alexandra Breckenridge e Martin Henderson, a produção faz uma fusão entre o drama e o romance e tem conquistado os brasileiros desde que foi lançada, em 2019.
A primeira temporada começa narrando a história da enfermeira Melinda, também conhecida como Mel. Para se restabelecer após um divórcio turbulento, ela aceita uma proposta de emprego em um hospital no norte da Califórnia, na cidade de Virgin River.
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Doze episódios compõem a 5º temporada, dez já estão na plataforma de streaming, e os dois últimos capítulos serão lançados ainda este ano.
Os capítulos 11 e 12 se chamam respectivamente “The more the marrier”, Quanto mais melhor, e “Father Christmas”, Natal Paterno, e vão encerrar essa temporada resolvendo as pendências dos personagens em clima natalino com as festas de fim de ano.
Esses últimos episódios estão sendo muito aguardados porque, na primeira parte desta 5º temporada, há um salto temporal na história, quatro meses se passam no décimo episódio, e surgem questões que ainda precisam ser desvendadas.
O alento é que os espectadores não vão precisar esperar muito, a Netflix informou que a segunda parte da 5º temporada de Virgin River vai ser lançada em 30 de novembro.
Para alegria de muitos, vale frisar que este não é o fim da série de Mel e Jack, a 6º temporada está prevista para estrear em meados de 2024.
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Quando a primeira exibição de cinema aconteceu em março de 1895, apenas 30 pessoas compareceram e era quase impossível saber que se tornaria o sucesso que conhecemos hoje. Depois que deu certo, a encomenda de cartazes para divulgação desses filmes ficou comum. E, hoje, os primeiros pôsteres de cinema da história valem muito dinheiro – e estão em leilão!
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A primeira exibição dos irmãos Lumiére, considerados os precursores na exibição de cinema, contou com apenas 30 pessoas. Cerca de um ano depois, mais de 2 mil espectadores compareceriam a seus espetáculos.
Na época, os filmes eram curtos, alguns com menos de um minuto de duração, mas chamavam a atenção do público. Foi nessa segunda ocasião que o sucesso do evento resultou na encomenda de dois cartazes para promover as exibições em Paris, divulgando uma obra de apenas 49 segundos, chamada “Arroseur Arrose” (O Sprinkler Polvilhado).
Futuramente, esses cartazes se tornariam os “pôsteres” de Cinema.
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O Olhar Digital apresenta os lançamentos da semana do Amazon Prime Video. Na semana entre os dias 18 e 24 de setembro, a Amazon terá a chegada de novas produções à sua plataforma de streaming.
Entre as produções que chegam ao Prime Video esta semana, está a série O Continental: Do Mundo de John Wick, derivada da série de filmes de sucesso de Keanu Reeves, assim como Cassandro, filme estrelado por Gael García Bernal.
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Confira a lista de lançamentos da semana entre 18 e 24 de setembro do Amazon Prime Video:
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Stephen King é um renomado autor de terror, fantasia e ficção científica, conhecido por sua vasta bibliografia que foi amplamente adaptada para o cinema, televisão, quadrinhos e videogames.
Por isso, decidimos compilar uma lista das 10 melhores versões cinematográficas das obras de Stephen King. E focamos nas que estão atualmente disponíveis nas principais plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max e Oldflix.
Para encontrá-las facilmente em qualquer uma dessas plataformas é fácil. Basta digitar o nome completo de “Stephen King” na barra de pesquisa, e as sugestões apresentarão as adaptações de King disponíveis em seus catálogos.
Série adaptada do romance homônimo. Na trama, um professor do ensino médio (interpretado por James Franco) que descobre uma forma de viajar no tempo e decide voltar para o passado na tentativa de evitar o assassinato de John F. Kennedy.
O título da obra corresponde à data em que esse evento histórico ocorreu, em 22 de novembro de 1963.
Esta é uma das adaptações de Stephen King para minissérie mais bem-sucedidas pela crítica especializada.
A série está disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
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Dirigido por Frank Darabont, “Um Sonho de Liberdade”conquistou uma base de fãs fervorosa ao longo dos anos e é considerado o melhor filme de todos os tempos pelos usuários do IMDb.
Baseado na novela “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, parte da coletânea “As Quatro Estações”, o filme se desenrola na fictícia prisão de Shawshank , explorando temas de redenção, esperança, amizade e injustiça.
A trama narra a história de um banqueiro (Tim Robbins), condenado a duas prisões perpétuas por um crime que ele alega não ter cometido. Ao fazer uma profunda amizade com um detento mais velho (Morgan Freeman), ele concebe um audacioso plano de fuga da penitenciária.
O filme está disponível para assinantes do HBO Max.
Os filmes “It: A Coisa” e “It: Capítulo Dois” são adaptações cinematográficas do romance “It”. Para manter a fidelidade à narrativa extensa do livro, a história se dividiu em dois filmes distintos. Essa divisão se alinha naturalmente com a estrutura do livro, que se desdobra em duas partes separadas, cada uma ocorrendo em épocas diferentes.
O primeiro filme se concentra na primeira metade da história, em 1988, quando as crianças enfrentam o maligno Pennywise, uma criatura metamorfa que encarna a forma de um palhaço.
Já o segundo filme aborda a segunda parte da narrativa, na qual os personagens, agora adultos, retornam à cidade fictícia de Derry, no Maine, em 2015, para confrontar novamente Pennywise.
Os dois filmes estão disponíveis para assinantes do HBO Max.
Baseado no romance homônimo, este longa é dirigido por Mike Flanagan, um dos principais nomes do terror em Hollywood da atualidade.
A história começa com um casal que decide passar um fim de semana em uma casa isolada e se envolve em um jogo sexual com algemas. No entanto, a situação se torna um pesadelo quando o marido tem um ataque cardíaco e morre, deixando a esposa algemada na cama.
A maior parte do filme se passa dentro do quarto, onde a mulher luta para sobreviver enfrentando a desidratação, a fome e confrontando seus traumas de infância que se manifestam de maneira assustadora.
O filme está disponível para assinantes da Netflix.
Rob Reiner dirigiu este filme de suspense e terror baseado no romance homônimo. Estrelado por James Caan e Kathy Bates, este filme foi um sucesso de bilheteria e de crítica.
Na história, um famoso escritor de romances (Caan) sofre um acidente de carro durante uma tempestade e é resgatado por Annie Wilkes, uma enfermeira e sua auto-proclamada fã. Annie o leva para sua casa isolada, mas quando descobre que o autor matou sua personagem favorita em seu novo livro, ela se torna obsessiva e o mantém aprisionado, forçando-o a escrever uma nova história.
Kathy Bates recebeu aclamação da crítica e um Oscar de Melhor Atriz por sua atuação como Annie Wilkes. A personagem é sempre lembrada como uma das vilãs mais marcantes do cinema.
O filme está disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
Dirigido por Frank Darabont e baseado na novela homônima, “O Nevoeiro” é um filme de terror que explora temas como o medo e a natureza humana em situações extremas. O longa também conta com um final surpreendente e polêmico.
Após uma tempestade devastadora, uma misteriosa névoa cobre uma pequena cidade do Maine. Um pintor e seu filho acabam ficando presos em um supermercado local com outros moradores. Ao decorrer da trama, eles descobrem que a névoa esconde criaturas mortais.
O filme explora os conflitos que surgem entre essas pessoas que estão presas no supermercado. Elas são levadas à paranoia e têm visões diferentes sobre como lidar com a ameaça das criaturas na névoa.
O filme está disponível para assinantes do HBO Max.
“O Nevoeiro” também foi adaptado para uma série de televisão em 2017, que está disponível na Netflix.
Sob a direção de Rob Reiner, este “coming-of-age” é uma adaptação do conto “O Outono da Inocência — O Corpo” (The Body), que faz parte da coletânea “As Quatro Estações” (Different Seasons). Amplamente elogiada tanto pela crítica quanto pelo público, esta é uma das adaptações cinematográficas mais bem-sucedidas de King.
A trama se desenrola na década de 1950, e é narrada por Gordie Lachance (Richard Dreyfuss), um escritor que relembra um evento marcante de sua infância. Quando tinha 12 anos, Gordie (Wil Wheaton) e seus amigos Chris (River Phoenix), Teddy (Corey Feldman) e Vern (Jerry O’Connell) decidem embarcar em uma jornada para encontrar o corpo de um garoto desaparecido.
O filme está disponível para assinantes da Netflix.
O cineasta David Cronenberg é responsável por uma das melhores adaptações de Stephen King para as telonas. Aclamado pela crítica, o filme é um suspense intrigante que captura a essência da obra original.
Baseado no romance de mesmo nome, a produção é estrelada por Christopher Walken no papel de Johnny Smith, um professor de escola secundária que, após um acidente de carro quase fatal, entra em coma por cinco anos. Quando finalmente acorda, descobre que ganhou uma habilidade extraordinária que lhe permite ver o passado e o futuro das pessoas com as quais ele entra em contato físico.
O filme está disponível para assinantes do Oldflix.
O romance “The Dead Zone” também ganhou uma adaptação para a TV de 2002 a 2007, em uma série de 6 temporadas conhecida no Brasil como “O Vidente”. Protagonizada por Anthony Michael Hall, esta série está disponível para assinantes do Paramount+.
A adaptação do romance homônimo de Stephen King, “Carrie, a Estranha” é um clássico do terror americano. Um dos trabalhos mais famosos do mestre Brian De Palma, esse filme foi um sucesso de bilheteria e crítica na época de seu lançamento. Além disso, influenciou gerações de filmes de terror subsequentes.
A história gira em torno de Carrie White (Sissy Spacek), uma jovem tímida e reprimida, que sofre bullying constante na escola por seus colegas de classe e em casa por sua mãe fanática religiosa. O que ninguém sabe é que Carrie possui habilidades telecinéticas. Quando a pressão sobre ela se torna insuportável, eventos sobrenaturais começam a ocorrer.
O filme está disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
Esta obra de Stanley Kubrick, embora tenha diferenças significativas em relação ao livro de Stephen King, tem um amplo reconhecimento da crítica, e figurando constantemente nas de melhores filmes de todos os tempos. O longa é famoso por suas imagens perturbadoras, cenas memoráveis e performances excepcionais.
A história gira em torno de um escritor aspirante (Jack Nicholson) que lida com um bloqueio criativo e decide aceitar um emprego de zelador de inverno em um hotel isolado nas montanhas. Ele se muda para o local com sua esposa (Shelley Duvall) e filho, este último dotado de habilidades psíquicas. À medida que a trama se desenrola, eventos sobrenaturais bizarros começam a ocorrer, levando o pai à beira da loucura.
O filme está disponível para assinantes do HBO Max.
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O Olhar Digital apresenta as novidades do streaming da Disney no Brasil, o Disney+, em todas as semanas. E agora, entre os dias 18 e 24 de setembro, a plataforma recebe algumas produções aguardadas.
Entre estas produções que chegam ao Disney+, está o documentário Marvel Avante: Nos Bastidores de Invasão Secreta, assim como a aventura animada Super Gatinhos, que ganha novos episódios inéditos.
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Conheça abaixo os lançamentos da semana do Disney+ de 18 a 24 de setembro:
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Toda semana, o Olhar Digital apresenta a lista dos principais lançamentos da Netflix, com destaque para os conteúdos originais. E entre os dias 18 e 24 de setembro, o streaming do Tudum receberá diversos filmes e séries em sua plataforma.
Entre estas novas produções, está o filme Pequenos Espiões: Apocalipse, nova versão dos amados filmes infantis do começo dos anos 2000, além da série de faroeste Song of the Bandits.
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Vamos à lista de lançamentos da semana entre 18 e 24 de setembro da Netflix:
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Muita gente tem buscado pela turnê do seu artista favorito em alguma plataforma de streaming. Pensando nisso, o Olhar Digital separou 8 shows que você pode assistir online em plataformas digitais. Confira!
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Depois de terem anunciado o fim da dupla, Sandy & Júnior realizaram uma grande turnê “Nossa História” para celebrarem juntos os 30 anos de carreira em 2019. E assim, com a direção de Raoni Carneiro, Douglas Aguiar e Celso Bernini, em 2020, foi disponibilizado, no Globoplay, o show que aconteceu na cidade de São Paulo e teve mais de duas horas de duração.
Em 2019 o rapper brasileiro, Emicida, realizou um show histórico no Theatro Municipal de São Paulo. O show pode ser assistido na Netflix desde 2021 por meio do documentário: AmarElo: Filme do Concerto.
O espetáculo de Reputation Stadium Tour foi a quinta turnê de Taylor Swift, que rodou por estádios em diversas partes do mundo: América do Norte, Ásia e Europa. Com os sucessos do disco Reputation, que foi lançado em 2017 e direção do Paul Dugdale, o longa que tem 125 minutos de duração está disponível na Netflix desde 2018.
Em uma grande turnê, Ariana Grande fez um belíssimo show em Londres, no Reino Unido. Com exclusividade, o espetáculo foi disponibilizado na Netflix em dezembro de 2020, depois de um ano do fim da turnê.
Disponível no Amazon Prime Video, o filme Head Full Of Dreams, lançado em 2018, contam as histórias de ascensão dos membros da banda: Chris Martin, Jonny Buckland, Guy Berryman, Phil Harvey e Will Champion. O longa foi dirigido por Mat Whitecross e mostra também os shows da terceira turnê de maior do mundo, que rodou 114 países, de setembro de 2015 a novembro de 2017.
O show da Beyoncé no palco da Coachella 2018, virou um filme musical que ganhou o Grammy: Homecoming: A film by Beyoncé. Disponível na Netflix, o documentário também mostra a preparação da cantora para se apresentar no festival.
Os fãs da Madonna podem encontrar no Paramount + uma belíssima apresentação da estrela do pop. O show aconteceu em um teatro com a apresentação das principais faixas do seu disco: homônimo, que foi lançado em 2019.
Os fãs da cantora, compositora e multi-instrumentista britânica, Adele, podem assistir ao especial Adele: One Nigth Only, no Globoplay. O longa mostrou o grande retorno dela aos palcos, depois de ter ficado quatro anos sem fazer shows.
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A partir de 2 de outubro, não será mais necessário a análise prévia da classificação indicativa de novas temporadas de séries. A decisão foi tomada pelo Ministério da Justiça e Segurança Pública e divulgada em portaria publicada nesta sexta-feira (15) no Diário Oficial da União (DOU).
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Com a dispensa da análise prévia, os exibidores seguem apenas com a chamada “autoclassificação indicativa”, que deve seguir critérios previstos nos Guias de Classificação Indicativa do governo. Para conteúdos de recomendação livre, por exemplo, o documento prevê que sejam admitidos apenas obras “que contenham predominantemente conteúdos positivos”, mas que podem incluir cenas de violência fantasiosa (como luta entre personagens de desenho animado) e mortes não violentas.
Ainda de acordo com as regras do MJSP já em vigor, a autoclassificação indicativa pode ser realizada “pelo próprio responsável pela exibição das obras e demais produtos audiovisuais, pela emissão, programação ou pela disponibilização de diversões e espetáculos públicos”.
A medida impacta no tempo burocrático para aprovação de novos episódios, já que o prazo do MJSP para emitir parecer no processo de classificação indicativa é de até 30 dias corridos após o recebimento da obra. As informações são do portal Tele.Síntese.
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Analistas financeiros do banco JP Morgan disseram que assinantes do Spotify poderiam ganhar US$ 1.200, quase R$ 6 mil, por mês ouvindo sua própria música de 30 segundos repetidamente, 24 horas por dia. A teoria foi publicada pela primeira vez no jornal Financial Times e ganhou força após ser compartilhada no X (antigo Twitter). Mas não é bem assim que funciona, segundo o próprio Spotify.
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Daniel Ek, CEO do Spotify, precisou vir a público para desmentir a possibilidade de que usuários podem ganhar dinheiro em royalties se ouvirem repetidamente músicas que eles próprios adicionarem à plataforma.
Se isso fosse verdade, minha playlist seria apenas ‘Som de 30 segundos repetida do Daniel!’. Mas, falando sério, não é exatamente assim que funciona o nosso sistema de royalties.
Daniel Ek, CEO do Spotify
A avaliação sugeria que a estrutura de pagamento de royalties do Spotify poderia ser manipulada. Mas Daniel Ek observou que não é assim que funcionam os royalties da plataforma, segundo informações do G1.
De acordo com o site do Spotify, a plataforma tem dois níveis de royalties e os artistas são pagos uma vez por mês — mas o valor que eles recebem pode variar. “Ao contrário do que dizem, o Spotify não paga royalties com um valor por clique ou por streaming. O pagamento que o artista recebe varia de acordo com como é feito o streaming da música ou contratos com as gravadoras/distribuidoras”.
A Universal Music Group e a Deezer anunciaram recentemente o lançamento conjunto de um modelo de streaming de música com o objetivo de gerar royalties maiores para os artistas. Isso significa que eles receberão mais se os usuários optarem ativamente por ouvir suas músicas.
Além disso, serve como pressão para que o Spotify e outros serviços de streaming, como o Apple Music, sigam o mesmo caminho. Ou pelo menos adotem novidades nesse sentido.
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Para a alegria dos fãs de “One Piece“, apesar da Netflix ainda não ter anunciado a renovação da série para uma segunda temporada, os produtores já confirmaram que o roteiro da continuação está pronto. A gravação ainda dependeria do streaming e da continuidade das greves de Hollywood, mas pelo menos o texto parece estar avançado.
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A estreia de “One Piece” foi estrondosa, batendo recordes na plataforma e superando os feitos anteriores de “Wandinha” e da quarta temporada de “Stranger Things”. Além disso, agradou os fãs do anime.
Os produtores ficaram igualmente animados com o desempenho do live-action e disseram à Variety que o roteiro da possível segunda temporada está concluído e, se houver carta verde da Netflix, a série estaria “pronta para ir ao ar” em um ano.
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O roteiro do novo filme da franquia Piratas do Caribe já está pronto. A informação foi revelada pelo roteirista Craig Mazin em entrevista ao Los Angeles Times. No entanto, a divulgação de uma data de estreia do longa agora depende do fim da greve dos atores e dos roteiristas de Hollywood, o que não parece estar próximo de acontecer.
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Mazin trabalha intermitentemente na sequência de Duna e em um novo capítulo de Piratas do Caribe, no qual atua com Ted Elliot, que co-escreveu três filmes da franquia. As informações são do Omelete.
Lançamos a ideia e pensamos que não iriam comprar de jeito nenhum, é muito estranho. Mas eles compraram. Ele [Elliot] escreveu um roteiro fantástico e a greve aconteceu e todos ficaram esperando.
Craig Mazin
Os planos para o futuro da franquia têm sofrido alguns revezes nos últimos meses. Uma versão de um novo filme estrelada por Margot Robbie foi cancelada no ano passado, segundo informações da própria atriz.
Ainda há dúvidas sobre a participação de Johnny Depp na sequência. Uma informação divulgada no ano passado indica que o ator e intérprete do icônico Jack Sparrow não retornará tão cedo para as telonas.
Iniciada em 2003 com “A Maldição do Pérola Negra”, a franquia Piratas do Caribe arrecadou mais de US$ 4,5 bilhões, mais de R$ 22 bilhões, com o lançamento de 5 filmes: O Baú da Morte (2006), No Fim do Mundo (2007), Navegando em Águas Misteriosas (2011) e A Vingança de Salazar (2017).
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Baseado no livro Caixa de pássaros, do autor Josh Malerman, Bird Box se tornou um grande sucesso mundial da Netflix em 2018 graças ao filme de mesmo nome que teve como uma das estrelas a atriz Sandra Bullock. Recentemente, a história ganhou também uma sequência chamada Bird Box Barcelona.
Confira as principais semelhanças e diferenças entre o filme Bird Box com Sandra Bullock e a sequência Bird Box: Barcelona e descubra qual deles é considerado melhor, segundo a crítica.
Bird Box é um filme do gênero suspense e ficção científica dos EUA lançado em 2018. A obra foi dirigida por Susanne Bier e escrita por Eric Heisserer, baseado no ramance literário Caixa de Pássaros do autor Josh Malerman. A história conta a saga de Malorie Hayes (Sandra Bullock), uma mulher que busca por abrigo em uma casa na zona rural da Carolina do Norte para então chegar a um refúgio seguro e salvar seus dois filhos de uma força sobrenatural que está dizimando a humanidade.
Entre os desafios, está o de manter as crianças sem olhar diretamente para as criaturas invisíveis que assolam o mundo exterior, hipnotizando e direcionando as pessoas a cometer o suicídio. Nessa distopia, o mundo está em verdadeiro colapso e nada funciona, desde sistemas de comunicação móvel até o sinal de TV.
Nota IMDb: 6,6/10
Lançado cinco anos após Bird Box ter se tornado um grande sucesso do streaming. A história de Bird Box: Barcelona conta sobre um mundo destruído após os acontecimentos do primeiro filme, onde Sebástian (Mário Casas) luta para manter sua filha segura e viva com os poucos recursos que ainda restam.
Além disso, nessa nova etapa da história, a saga se passa na Espanha, trazendo dilemas como religião, sacrifício e redenção. Além disso, aprendemos um pouco mais sobre os monstros invisíveis, como tudo começou e sobre o funcionamento da tal “hipnose suicida”.
Nota IMDb: 5,3/10
Dito isso, os dois filmes são complementares, mas o primeiro Bird Box funciona muito bem sozinho e não precisa de uma sequência. Bird Box: Barcelona se torna mais interessante se você viu o primeiro filme, mas não há nenhuma conexão direto com a história da personagem de Sandra Bullock. Entre os dois, o primeiro filmes teve maior aprovação entre espectadores.
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Depois de 16 anos, o elenco de “Ó Paí, Ó” está de volta em uma sequência da trama. O segundo filme já está finalizado e deverá chegará aos cinemas em novembro, revelou Lázaro Ramos.
Confira:
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“Acompanhamos a rotina de Roque anos depois do primeiro filme. O cortiço de Joana continua carregado de festas, fofocas e confusões. O bairro se prepara para a festa de Iemanjá, enquanto lida com as polêmicas dos vizinhos”, descreve a Globo Filmes.
Lançado em 17 de agosto, o filme da DC protagonizado por Bruna Marquezine e Xolo Maridueña já arrecadou mais R$ 6,75 milhões em sua segunda semana em cartaz, ultrapassando os R$ 20 milhões na soma no Brasil.
Mas essa retorno positivo não é um respaldo geral. Na bilheteria global o longa já é considerado um fracasso financeiro para a DC. “Besouro Azul” está em terceiro lugar na bilheteria dos EUA e mundialmente arrecadou US$ 81 milhões.
Leia a matéria completa aqui.
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O cinema brasileiro tem uma história rica e diversificada, repleta de filmes que conquistaram o coração do público e se tornaram verdadeiros sucessos de bilheteria. Desde comédias hilariantes até dramas emocionantes, o cinema nacional oferece uma variedade de histórias que cativam as plateias. Vamos dar uma olhada nas 10 maiores bilheterias do cinema brasileiro e explorar um pouco do contexto e curiosidades que tornam esses filmes tão especiais.
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Dirigido por Hector Babenco, Lúcio Flávio, o Passageiro da Agonia é um drama criminal baseado em fatos reais. O filme narra a história do bandido Lúcio Flávio, interpretado por Reginaldo Faria, e suas relações com a polícia e outros criminosos. O filme aborda a corrupção policial e as dinâmicas do mundo do crime no Rio de Janeiro dos anos 1970. A atuação de Reginaldo Faria e a abordagem realista fizeram deste um filme marcante na cinematografia brasileira e é tido ainda hoje como um dos melhores filmes da história nacional.
Os Trapalhões foram uma das maiores sensações cômicas nacionais e marcou o cinema brasileiro, e O Trapalhão nas Minas do Rei Salomão levou a trupe para uma aventura épica que figura até hoje no topo dos filmes Brasileiros mais assistidos. O filme dirigido por J.B. Tanko é uma comédia de aventura que acompanha os personagens em busca de um tesouro em meio à floresta amazônica. O humor característico do grupo, combinado com cenários exóticos e situações extravagantes, cativou o público, fazendo deste um dos filmes mais lembrados da carreira dos Trapalhões e é até hoje o filme de maior sucesso de Didi e seus amigo.
A continuação da comédia romântica Se Eu Fosse Você retoma a premissa de troca de corpos entre um casal. A produção mantém o humor ao explorar as diferenças de gênero, agora com situações ainda mais inusitadas e divertidas. O filme brinca com estereótipos de gênero de maneira leve, enquanto os protagonistas buscam soluções para suas trapalhadas e foi durante algum tempo, um dos filmes a figurar no topo da lista dos mais assistidos do cinema brasileiro.
A Dama do Lotação, dirigido por Neville d’Almeida, é um drama erótico que causou grande polêmica em sua época. O filme aborda a vida de Solange, interpretada por Sonia Braga, uma mulher casada que vive dilemas emocionais e sexuais. O título faz referência aos encontros amorosos que ela mantém em lotações, revelando aspectos da sexualidade feminina e da sociedade conservadora da época. O filme desafiou tabus ao explorar a sensualidade e a liberdade sexual, tornando-se um marco do cinema brasileiro e um dos maiores clássicos das “pornochanchadas”.
Paulo Gustavo trouxe à vida a personagem icônica Dona Hermínia, inspirada em sua própria mãe. O filme aborda as situações engraçadas e emocionais da personagem enquanto ela enfrenta a saída dos filhos de casa e a descoberta de sua própria independência, além de como lidar com a fama após se tornar uma conhecida apresentadora de um programa de TV. O sucesso do primeiro filme garantiu uma audiência ansiosa para a sequência, que continuou a explorar os relacionamentos familiares e o humor irresistível de Dona Hermínia e firmou o ator Paulo Gustavo como um dos maiores expoentes da comédia nacional.
Adaptado do romance de Jorge Amado, o filme dirigido por Bruno Barreto captura a atmosfera nordestina e sensual da história. A personagem de Dona Flor é casada com Vadinho, um homem irresponsável e mulherengo. Após a morte de Vadinho, Dona Flor se casa novamente com o respeitável farmacêutico Teodoro. No entanto, Vadinho continua a aparecer como um fantasma sedutor. O filme equilibra humor, erotismo e observações sobre a cultura brasileira e segue sendo um dos mais marcantes do cinema brasileiro.
Tropa de Elite 2 é a sequência do sucesso original que levou os espectadores para dentro do BOPE, uma unidade de elite da polícia do Rio de Janeiro. Lançado em 2010, o filme se passa em um momento de mudanças sociais e políticas no Brasil, quando as discussões sobre segurança pública estavam em alta. O diretor José Padilha mergulha nas complexidades do sistema e expõe a corrupção nos níveis mais altos do governo. O filme chocou e intrigou os espectadores ao expor a realidade crua das relações entre a polícia, o crime organizado e a política. Se o primeiro filme é até hoje lembrado como uma das melhores obras do cinema brasileiro, a sequência é simplesmente um dos filmes nacionais mais assistidos aqui no e no mundo.
Baseado na novela de enorme sucesso, o filme expande a história de Moisés e o Êxodo, trazendo a narrativa bíblica para o contexto das telonas. O diretor Alexandre Avancini cria cenas grandiosas e impactantes, transportando o público para a época em que os hebreus buscaram a liberdade. A combinação de elementos religiosos e produção cinematográfica chamou a atenção de um amplo público, porém, é válido ressaltar que a sua posição aqui pode ser contestada, uma vez que foram relatadas que inúmeras salas de cinema tiveram todas as suas entradas vendidas, mas estavam completamente vazias.
A cinebiografia de Edir Macedo, fundador da Igreja Universal do Reino de Deus, é uma história de superação e fé. O filme foi lançado em meio a polêmicas e controvérsias, já que a figura de Edir Macedo é divisiva. No entanto, a base de fãs fervorosa e curiosa se mobilizou para assistir ao filme, fazendo com que Nada a Perder se tornasse um sucesso. O filme explora a trajetória de Macedo, desde suas origens humildes até o estabelecimento de sua igreja global. Assim como o filme anterior da nossa lista, Nada a Perder se envolveu em polêmicas com relatos de salas vazias exibindo o filme, mesmo com todas as entradas sendo vendidas.
A terceira parte da franquia estrelada pelo ator Paulo Gustavo mantém o carisma e o encanto do personagem de Dona Hermínia. O filme traz novamente cenas do cotidiano e da vida de Doma Hermínia lidando com sua família em situação hilariantes. O filme traz uma mistura de risos e emoções, consolidando a saga como uma das preferidas do público brasileiro
Esses filmes não apenas conquistaram os corações dos brasileiros, mas também refletem a diversidade temática e estilística do cinema nacional. De comédias hilariantes a dramas emocionantes, cada um desses filmes oferece uma experiência única para os espectadores. Portanto, se você está em busca de entretenimento que captura a essência do Brasil, essa lista é um excelente ponto de partida para sua jornada cinematográfica.
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