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A Prada veste… os astronautas da Nasa. Calma, você não leu errado. A renomada marca italiana e a startup Axiom Space, com sede no Texas, nos Estados Unidos, anunciaram nesta quarta-feira (4) uma colaboração para a criação dos trajes espaciais lunares para a missão Artemis III, planejada para 2025.
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Ao longo de todo o processo de criação, as equipes da Prada e Axiom Space trabalharão lado a lado para desenvolver soluções inovadoras em termos de materiais e design capazes de fornecer proteção e responder aos desafios de um ambiente único como o lunar.
O espírito constantemente inovador da Prada para a humanidade se ampliou para seu desejo de aventura e de desbravar novos horizontes: o espaço. É uma verdadeira celebração do poder da criatividade e inovação humana para o avanço da civilização.
Lorenzo Bertelli, diretor de Marketing do Grupo Prada
Em nota, a Prada explicou que o traje espacial AxEMU fornecerá aos astronautas capacidades avançadas para a exploração espacial, ao mesmo tempo que oferecerá à Nasa sistemas humanos desenvolvidos comercialmente, necessários para acessar, viver e trabalhar na Lua e ao redor dela.
As peças são uma evolução do modelo Exploration Extravehicular Mobility Unit (xEMU) e foram projetadas para fornecer maior flexibilidade e proteção em um ambiente hostil, além de serem equipados com instrumentos especializados para exploração e atividades científicas.
A experiência técnica da Prada com matérias-primas, técnicas de fabricação e conceitos de design inovadores trará tecnologias avançadas fundamentais para garantir não apenas o conforto dos astronautas na superfície lunar, mas também as tão necessárias considerações de fatores humanos ausentes dos trajes espaciais tradicionais.
Michael Suffredini, CEO da Axiom Space
A empresa tem um contrato com a agência espacial norte-americana para desenvolver trajes espaciais para uso na Lua e em outros programas espaciais.
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“Suspeito X” é uma adaptação fascinante e intrigante do famoso romance japonês de mistério “A Devoção do Suspeito X”, escrito por Keigo Higashino. Dirigido com maestria por Sujoy Ghosh, este filme em hindi nos mergulha em um enredo repleto de suspense e reviravoltas, mantendo-nos à beira do assento do início ao fim.
A história gira em torno de Maya, uma personagem interpretada de forma convincente por Kareena Kapoor Khan, que é acusada de assassinar seu marido. A trama começa a se desenrolar quando Naren, um advogado interpretado por Jaideep Ahlawat, é contratado para defendê-la. No entanto, à medida que ele mergulha mais fundo no caso, começa a questionar a veracidade da história de Maya. A complexidade do personagem de Naren e a atuação impressionante de Ahlawat adicionam profundidade à narrativa, tornando-o um dos destaques do filme.
Enquanto Naren tenta desvendar a verdade por trás do assassinato, o filme também nos apresenta Karan, um policial interpretado por Vijay Varma, que está investigando o caso por conta própria. Conforme as duas investigações se entrelaçam, segredos sombrios do passado de Maya começam a emergir, deixando o espectador constantemente questionando quem é o verdadeiro suspeito.
A cinematografia de “Suspeito X” é bastante eficiente, capturando a atmosfera misteriosa e sombria do filme. A direção de Sujoy Ghosh é habilidosa ao criar uma tensão crescente que mantém o público cativado do início ao fim.
No entanto, o verdadeiro destaque deste filme é o roteiro inteligente e intrincado, que mantém o espectador intrigado até o último minuto. As reviravoltas surpreendentes e as camadas de mistério tornam “Suspeito X” um verdadeiro quebra-cabeça para os amantes do gênero de suspense e mistério.
Confira o trailer de “Suspeito X”:
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Novo estudo liderado pela professora Linda Pescatello, da College of Agriculture, Health and Natural Resources, em colaboração com Elizabeth Lefferts e outros pesquisadores da Universidade Estadual de Iowa (EUA), revelou que adicionar quantidade relativamente mínima de movimento pode reduzir significativamente a pressão arterial em idosos. Os resultados da pesquisa foram publicados na revista científica Journal of Cardiovascular Development and Disease.
Segundo o Medical Xpress, o estudo concentrou-se em adultos mais velhos sedentários, com idades entre 68 e 78 anos, que caminhavam cerca de quatro mil passos por dia antes do início do estudo. Após revisar estudos existentes, os pesquisadores determinaram que um objetivo razoável seria aumentar para três mil passos por dia. A maioria dos participantes atingiu aproximadamente sete mil passos diários, segundo recomendação do American College of Sports Medicine.
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Os pesquisadores destacam que o exercício físico é uma terapia anti-hipertensiva valiosa e complementar ao tratamento medicamentoso. Além disso, eles enfatizam que o volume de atividade física é mais importante do que a intensidade, e que encontrar um ritmo que se adeque ao estilo de vida de cada pessoa é fundamental.
Esses resultados são animadores, pois mostram que uma intervenção tão simples quanto aumentar a quantidade de passos diários pode ser tão eficaz quanto o exercício físico estruturado e alguns medicamentos no controle da pressão arterial alta em idosos.
Essa descoberta tem impacto significativo na saúde cardiovascular dos idosos e pode ajudar a prevenir doenças graves, como insuficiência cardíaca, ataques cardíacos e AVC.
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“O Preço do Amanhã” (título original: “In Time”) é um filme de ficção científica dirigido por Andrew Niccol e lançado em 2011. Este thriller distópico apresenta uma premissa intrigante que faz uma crítica social ao sistema econômico e ao conceito de tempo como moeda de troca. O filme te, no elenco Justin Timberlake como Will Salas, Amanda Seyfried como Sylvia Weis e Cillian Murphy como Raymond Leon.
A trama se passa em um futuro não muito distante, onde a humanidade evoluiu para um sistema em que o tempo se tornou literalmente dinheiro. Todos os seres humanos param de envelhecer aos 25 anos, mas para evitar a superpopulação, eles têm apenas um ano de vida restante. O tempo é a moeda que permite que as pessoas comprem coisas, paguem por serviços e até mesmo estendam suas vidas. No entanto, esse sistema gera uma enorme desigualdade social, com os ricos acumulando tempo e vivendo indefinidamente, enquanto os pobres lutam para sobreviver dia após dia.
A história se desenrola quando Will Salas, um jovem de classe trabalhadora, recebe uma grande quantidade de tempo de um homem rico que se cansou de viver. Isso o coloca no radar das autoridades, lideradas por Raymond Leon, que suspeita de fraude. Will é forçado a fugir com Sylvia Weis, uma herdeira milionária que se rebela contra a opressão de sua classe social. Juntos, eles embarcam em uma jornada perigosa para desestabilizar o sistema corrupto e reverter a injustiça que aflige a sociedade.
“O Preço do Amanhã” é uma alegoria inteligente para as questões de desigualdade de renda e o poder corruptor do dinheiro. O filme aborda temas de injustiça social, ganância, solidariedade e o valor do tempo de uma forma que faz o público refletir sobre as prioridades da sociedade contemporânea.
As performances dos atores principais, Justin Timberlake e Amanda Seyfried, são sólidas e convincentes em seus papéis. Cillian Murphy também oferece uma atuação memorável como o implacável agente da lei. A direção de Andrew Niccol cria um ambiente sombrio e futurista que contribui para a atmosfera opressiva da história.
“O Preço do Amanhã” é um filme de ficção científica interessante e provocador que aborda questões sociais relevantes. Sua premissa única e sua mensagem social subjacente fazem dele uma escolha sólida para os fãs do gênero e aqueles que apreciam filmes que provocam reflexão sobre as desigualdades da sociedade moderna.
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Sucesso na Netflix, a série Virgin River já tem fãs ansiosos para saber quando estreia a segunda parte da 5º temporada, que foi disponibilizada agora no início de setembro.
Criada por Sue Tenney, e protagonizada pelos atores Alexandra Breckenridge e Martin Henderson, a produção faz uma fusão entre o drama e o romance e tem conquistado os brasileiros desde que foi lançada, em 2019.
A primeira temporada começa narrando a história da enfermeira Melinda, também conhecida como Mel. Para se restabelecer após um divórcio turbulento, ela aceita uma proposta de emprego em um hospital no norte da Califórnia, na cidade de Virgin River.
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Doze episódios compõem a 5º temporada, dez já estão na plataforma de streaming, e os dois últimos capítulos serão lançados ainda este ano.
Os capítulos 11 e 12 se chamam respectivamente “The more the marrier”, Quanto mais melhor, e “Father Christmas”, Natal Paterno, e vão encerrar essa temporada resolvendo as pendências dos personagens em clima natalino com as festas de fim de ano.
Esses últimos episódios estão sendo muito aguardados porque, na primeira parte desta 5º temporada, há um salto temporal na história, quatro meses se passam no décimo episódio, e surgem questões que ainda precisam ser desvendadas.
O alento é que os espectadores não vão precisar esperar muito, a Netflix informou que a segunda parte da 5º temporada de Virgin River vai ser lançada em 30 de novembro.
Para alegria de muitos, vale frisar que este não é o fim da série de Mel e Jack, a 6º temporada está prevista para estrear em meados de 2024.
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A atriz Sabine Boghici, de 49 anos, que enfrentou acusações de cometer um sofisticado golpe financeiro contra sua própria mãe, faleceu nesta quinta-feira (14) após cair do quinto andar de um edifício localizado na área nobre da Lagoa, na Zona Sul do Rio de Janeiro.
Após o incidente, equipes de resgate prontamente atenderam à cena e a transportaram em estado gravíssimo para o Hospital Municipal Miguel Couto. No entanto, conforme divulgado pela Secretaria Municipal de Saúde, Sabine não resistiu aos ferimentos e veio a óbito.
O caso agora está sob investigação das autoridades policiais, especificamente a 15ª Delegacia de Polícia, localizada no bairro da Gávea.
A atriz havia sido detida em agosto do ano passado, mas posteriormente obtido liberdade provisória em março deste ano. Ela era herdeira de um dos maiores colecionadores de arte do país, o romeno Jean Boghici.
A vida de Sabine foi marcada por sérios desafios de ordem psicológica, incluindo episódios de depressão, ansiedade e crises de pânico desde a adolescência. Em suas redes sociais, ela compartilhava imagens com animais e apoiava ativamente iniciativas de adoção e doação de animais.
Segundo as autoridades policiais, Sabine Boghici foi acusada de roubar 16 obras de arte do acervo de seu falecido pai, incluindo peças valiosas de artistas renomados, como Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti, sendo que pelo menos duas dessas obras foram recuperadas na Argentina.
Jean Boghici, o pai de Sabine, era um marchand que faleceu em 1º de junho de 2015, aos 87 anos. Ele nasceu na Romênia em 1928 e chegou ao Brasil clandestinamente em 1948, em um navio francês, após anos de fuga ao lado de amigos judeus. Jean era um dos pioneiros no mercado de arte brasileiro e possuía um acervo considerado um dos mais importantes do Brasil no século 20. Em 2012, uma tragédia se abateu sobre sua coleção, quando parte dela foi destruída em um incêndio que ocorreu em seu apartamento, incluindo a obra que nomeou a operação policial no caso: “Sol Poente”, de Tarsila do Amaral.
Além disso, o acervo continha obras de Di Cavalcanti, Brecheret, Guignard, Vicente do Rego Monteiro, Rubens Gerchman, Antonio Dias, Calder, Lucio Fontana, Morandi, Kandinsky, Max Bill e outros 70 artistas. Seis meses após o incêndio de 2012, cerca de 140 peças da coleção foram destacadas nas primeiras exposições do Museu de Arte do Rio (MAR).
O golpe elaborado por Sabine contra sua mãe envolveu uma trama complexa que resultou em enormes prejuízos estimados em R$ 725 milhões, conforme a própria vítima relatou. A Polícia Civil do Rio de Janeiro afirmou que Sabine concebeu minuciosamente o plano no início de 2020. O esquema começou com a contratação de uma mulher para abordar sua mãe na rua, alegando que havia uma morte iminente na família, especificamente a da própria filha.
Essa suposta vidente, posteriormente, conduziu a idosa a outras duas cúmplices, que se apresentaram como cartomante e mãe de santo, corroborando a previsão e recomendando à vítima que pagasse por um “trabalho espiritual” para salvar a vida de sua filha.
Aterrorizada, a mãe compartilhou essas informações com Sabine, que então prosseguiu com a farsa, fingindo desespero e implorando à mãe que realizasse o suposto trabalho espiritual. A mãe, preocupada com a segurança de sua filha, obedeceu às demandas e fez pagamentos que totalizaram R$ 5 milhões em um intervalo de 15 dias.
Após o início do “tratamento espiritual”, Sabine passou a isolar a mãe dentro de sua própria casa, afastando funcionários e prestadores de serviços domésticos. No entanto, em fevereiro, a mãe de Sabine começou a desconfiar da relação entre a filha e as supostas videntes, interrompendo os repasses financeiros. Foi então que Sabine começou a agredir e ameaçar sua própria mãe, que só percebeu o verdadeiro propósito do plano nesse momento.
A vítima calcula que os danos sofridos totalizam R$ 725 milhões, incluindo o roubo de 16 quadros estimados em R$ 709 milhões, joias no valor de R$ 6 milhões, pagamentos feitos pelos “trabalhos espirituais” no montante de R$ 5 milhões e transferências financeiras realizadas sob coação no valor de R$ 4 milhões.
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Redação Conti Outra, com informações do g1.
Foto de capa: Reprodução/Redes sociais
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O filme dinamarquês “Eherngard: A Ninfa do Lago”, que acaba de estrear na Netflix, já se tornou um verdadeiro sucesso entre os assinantes da plataforma de streaming. Ao longo de 1 hora e 34 minutos, o longa dirigido por Bille August e escrito por Anders Frithiof August encanta o espectador com uma trama intrigante e repleta de drama, humor e romance.
A trama se desenrola no reino fictício de Babenhausen, onde somos apresentados a Cazotte, um jovem sedutor autodenominado “especialista na arte do amor”. Sua missão é complexa: ajudar a garantir herdeiros ao trono, o que envolve encontrar uma futura princesa adequada ao papel e ensinar ao príncipe introvertido e tímido os segredos da sedução e do amor físico. No entanto, a história toma um rumo inesperado quando um herdeiro é concebido fora do casamento, forçando a família real a buscar refúgio no castelo de Rosenbad.
À medida que rivais da família real se aproximam de descobrir a verdade, o filme mergulha profundamente nos dilemas emocionais dos personagens. É nesse contexto que Cazotte se vê apaixonado por Ehrengard, uma dama de honra. .
O diretor Bille August nos presenteia com uma cinematografia deslumbrante que transporta o espectador para um mundo de contos de fadas. A paleta de cores e a direção de arte contribuem para a criação de um ambiente romântico e envolvente que se alinha perfeitamente com a atmosfera da história.
O roteiro de Anders Frithiof August é uma peça fundamental deste filme. A complexidade dos personagens e suas jornadas emocionais são habilmente desenvolvidas ao longo da narrativa. A história se desenrola de maneira cativante, misturando momentos de comédia leve com intensos conflitos emocionais. Os diálogos são afiados e cheios de nuances, e os personagens são profundamente humanos, cada um com suas próprias fraquezas e dilemas morais.
O elenco entrega atuações notáveis, com destaque para o protagonista Cazotte e a encantadora Ehrengard. A química entre os atores é palpável, o que torna o relacionamento entre os personagens central para a trama.
“Eherngard: A Ninfa do Lago” é um filme encantador e emocionante. É possível que, ao assistí-lo, você se pegue sorrindo ou com os olhos brilhando de encantamento.
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Redação Conti Outra.
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A cidade do Rio de Janeiro está prestes a receber a 1ª edição da Nova Bienal Rio de Arte e Tecnologia, que estará em exibição no Museu do Amanhã. A exposição terá início no dia 20 de setembro e deve reunir cerca de 70 trabalhos de artistas de mais de 30 países do mundo.
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“Quando pensamos na Arte recente, no sentido estrito, pensamos necessariamente no conceito de Novo como motor das artes, sem o qual elas seriam meramente normatizadas ou puramente mercadológicas”, afirmam os curadores.
Quando refletimos sobre o conceito de ‘Arte e Tecnologia’, notamos que mais do que uma junção entre essas duas coisas, ocorre uma fusão entre o novo e a inovação e, dessa maneira, surge uma outra forma de conceito, o qual chamamos de NOVA = novo artístico + fusão + inovação tecnológica.
O Nova Bienal Rio estará em exibição no Museu do Amanhã, ocupando o Espaço Expositivo Temporário, entre os dias 20 de setembro e 29 de outubro – e também trará atrações de destaque no Átrio e Lounge do museu. Além disso, os visitantes poderão ter acesso a uma seleção de obras interativas na Praça Mauá de forma gratuita, entre 20 de setembro a 1º de outubro.
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A cantora britânica de 35 anos, Adele, está em processo de se tornar a artista mais bem paga das residências que acontecem em Las Vegas. O contrato que está sendo negociado para que ela retorne à sua terceira residência na Cidade do Pecado tem um valor de 1 milhão de libras por noite, o que equivale a cerca de R$ 6,2 milhões na cotação atual.
A artista, que começou as suas apresentações na região em novembro de 2021, terminará a sua segunda residência em novembro de 2023, e por isso já iniciou as negociações para a terceira rodada. Adele vem se apresentando em um local gigante na costa oeste dos Estados Unidos, com capacidade para 4 mil pessoas. Com isso, ela poderá receber até 1 milhão de libras por cada noite de shows, ainda podendo passar toda a semana com o seu filho de 10 anos, Angelo.
“[A residência] também é muito menos cansativa fisicamente do que uma turnê e significa que ela pode ser mãe em tempo integral de segunda a sexta-feira. Os chefes do Caesars Palace estão desesperados para contratá-la para outra série de shows no ano novo e estão bolando um acordo que ela achará muito difícil de recusar, perto de £ 1 milhão por noite. Ela será a estrela da música feminina mais bem paga da strip”, informou uma fonte próxima.
O Caesars Palace é um dos maiores hotéis e cassinos localizados na avenida principal de Las Vegas, a Strip. Ele é destino de muitos turistas interessados em aproveitar apresentações luxuosas enquanto se entretém nas máquinas de jogos e mesas de poker. Contudo, a viagem para conhecer o estabelecimento e se divertir nas mesas de jogatina é inacessível para muitos brasileiros, e por isso uma alternativa são as plataformas virtuais. Conheça os novos cassinos online de 2023 através dessa lista do Cassinos-Online.com, e encontre uma variedade de novas operadoras atuando no Brasil hoje em dia, que oferecem jogos comuns em Las Vegas, adaptados para o ambiente virtual, e ainda trazem inúmeros benefícios para atrair jogadores e se destacar no mercado já estabelecido por aqui.
Música e humor
A cantora está prestigiando os “Weekends with Adele”, evento que vem acontecendo em mais de 25 finais de semana seguidos nos EUA. O show começou em novembro de 2021, e está agendado para até 4 de novembro – a não ser que realmente seja renovado.
Neste período de fim de residência, o jornal USA Today publicou um artigo explicando como Adele vem cativando o público no Caesars Palace – não apenas com a sua música, como também com o seu senso de humor espirituoso, que transforma cada uma das suas apresentações em uma mistura de show e stand up. Por isso, a matéria comparou Adele com grandes nomes de Las Vegas, como Frank Sinatra e Dean Martin.
Além de interpretar suas melodias clássicas e recentes, a cantora trouxe riffs sobre temas como maternidade e herpes labial, atirou camisetas para o público, fingiu ser uma apresentadora de talk show e anunciou eventos importantes em sua vida pessoal e profissional.
“Las Vegas não tem escassez de espetáculos musicais, com a maioria dos shows acompanhados por inúmeras trocas de figurinos, inúmeros cenários e os dançarinos necessários”, conta a matéria. “Mas com Adele você tem um pouco da velha escola de Vegas. Remova as telas gigantes e alguns efeitos especiais e você poderá estar de volta aos dias de Ol ‘Blue Eyes, outra voz de uma galáxia improvável que misturava piadas desagradáveis com uma cantoria que penetrava em seu coração. Assim como Sinatra, Adele como talento é uma estrela cadente. Pegue-a enquanto pode,” finaliza o artigo, celebrando a voz e personalidade marcante da cantora.
Imagem de capa: Michelle Raponi/Pixabay
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Se você tem mais de 30 anos, certamente se lembra do clássico programa ‘Você Decide’, exibido na grade da rede Globo entre 1992 e 2000. Na era pré-internet, a atração inovava ao apresentar uma teledramaturgia não seriada que tinha como principal atrativo uma inédita proposta de interatividade. Em cada episódio, o público era apresentado a uma trama ficcional que propunha um dilema irresistível e era instigado a fazer uma ligação 0800 para escolher uma entre as duas opções de caminhos a serem seguidos pelo protagonista da trama. Ao final do programa, a escolha mais votada pelo público determinava o desfecho da história.
O Você Decide foi extinto há mais de 20 anos, mas os órfãos do programa tem agora uma nova chance de matar a saudade do formato. Isso porque a Netflix lançou recentemente o filme interativo ‘As Escolhas do Amor’, que assim como a saudosa atração da Rede Globo, coloca o público no comando da história. É claro que os tempos saõ outros, então a proposta de interatividade segue o imediatismo que a era das redes sociais pede. Como em um vídeo game, o espectador define o final da trama com apenas um clique.
A Netflix já havia testado o formato antes, através da série ‘Black Mirror: Bandersnatch’, sobre a qual falamos à época no texto que você lê clicando AQUI. A diferença para o produto recém-lançado é que trata-se agora de um filme de 1h17m muito menos pretensioso e que requer bem menos paciência do seu público. Aqueles que escolherem ver todos os 6 finais possíveis para a história, o farão sem encontrar muita dificuldade, visto que há um claro aprimoramento da tecnologia usada pelo streaming para proporcionar a experiência interativa.
A trama de ‘As Escolhas do Amor’ não escapa dos conhecidos clichês que fizeram o sucesso das mais clássicas comédias românticas do cinema. A protagonista é a engenheira de som Cami, interpretada pela encantadora Laura Marano (O Date Perfeito). Com uma vida estável e já tendo alcançado importantes metas na vida, Cami agora planeja se casar e ter filhos com o namorado de longa data, Paul. No entanto, ela sente que tem algo faltando, apesar de não conseguir dizer o quê.
Na pele dos três pretendentes de Cami estão os atores Ava Jogia (Victorious), Jordi Webber (Power Rangers- Aço Ninja) e Scott Michael Foster (Greek). Completam o elenco Megan Smart, Benjamin Hoetjes, Nell Fisher e Blair Strang. A direção é de Stuart McDonald, conhecido pelas séries ‘Crazy Ex-Girlfriend’ (2015) e ‘Black-ish’ (2014). O roteiro é assinado por Josann McGibbon.
Veja abaixo o trailer de “As Escolhas do Amor”.
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A Netflix adicionou ao seu católogo na semana passada o suspense de ação ‘Um Dia e Meio’, filme escrito, dirigido e estrelado pelo ator Fares Fares, conhecido por interpretar o personagem Ishamael na série ‘A Roda do Tempo’.
O longa, que é inspirado numa história real, acompanha a trajetória de Artan, um homem que está desesperado para rever a filha e por isso invade o centro médico onde a ex-esposa trabalha e a sequestra, no intuito de descobrir o paradeiro da herdeira.
Fares assume o papel de Lukas, um policial chamado para mediar a situação com o protagonista, que fica cada vez mais abalado emocionalente diante da situação assustadpra em que se colocou.
Em uma entrevista concedida à Vogue Escandinávia, Fares compartilhou o que o inspirou a transformar esse caso verídico em um filme:
“Vi no noticiário a história sobre um homem que entrou no consultório de um médico com uma pistola e tentou forçar sua ex-mulher a dizer onde ela deixado o filho deles. E a polícia chega, e bem… Foram apenas algumas linhas, muito curtas, mas eu vi aí uma história comum enorme potencial, algo que atravessa a banalidade dos crimes passionais.”
‘Um Dia e Meio’ surpreendeu ao alcançar o primeiro lugar no TOP 10 do catálogo da Netflix em apenas cinco dias, superando outras produções de enorme sucesso, como o romance ‘As Escolhas do Amor’ e a comédia ‘Você Não Tá Convidada pro Meu Bat Mitzvá!’.
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Redação Conti Outra, com informações do Cinepop.
Foto destacada: Reprodução.
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| Miguel Horta .Sem título. lápis e ponta seca sobre papel. 100x70. 2023 |
Talvez uma pedra, como tantas outras, encontrada num caminho. Ir para além do objeto, da geologia, acrescentando outros sentidos revelados, transformados pelo observador. Esta exposição apresenta um conjunto de desenhos de diferentes dimensões, resultado de um trabalho de pesquisa que se vem desenvolvendo em torno desta disciplina expressiva, estruturante para o trabalho do pintor, que nos convida a mergulhar em atmosferas temporais e luminosas, onde as rochas ganham vida, convidando o público à imersão.
(Sinopse)
No
meio do caminho tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do
caminho
tinha uma pedra
no meio do caminho tinha uma
pedra.
Nunca me esquecerei desse acontecimento
na vida de
minhas retinas tão fatigadas.
Nunca me esquecerei que no meio do
caminho
tinha uma pedra
tinha uma pedra no meio do caminho
no
meio do caminho tinha uma pedra.
Carlos Drummond de Andrade
“A Livraria” é um filme dirigido por Isabel Coixet, lançado em 2017, que adapta o romance homônimo de Penelope Fitzgerald. Com uma atmosfera delicada e contemplativa, o filme é uma homenagem aos amantes da literatura e uma crítica à sociedade conservadora da década de 1950 na Inglaterra.
A história se passa na pacata cidade costeira de Hardborough, onde a viúva Florence Green, interpretada de maneira magnífica por Emily Mortimer, decide abrir uma livraria em um antigo prédio abandonado. Com uma visão apaixonada pela literatura, Florence acredita que sua livraria pode ser um oásis intelectual para a comunidade local. No entanto, ela rapidamente se vê enfrentando uma série de obstáculos, incluindo a resistência da elite da cidade e as intrigas políticas locais lideradas pela excêntrica Violet Gamart (Patricia Clarkson).
A narrativa do filme é lenta e contemplativa, permitindo que os espectadores mergulhem na vida de Florence e na sua batalha para manter sua livraria funcionando. A fotografia é um destaque, capturando com maestria a beleza da paisagem litorânea e a atmosfera nostálgica da época. A trilha sonora suave e a escolha de locações adicionam uma sensação de autenticidade ao filme, transportando o público para a Inglaterra dos anos 50.
O elenco é brilhante, com Emily Mortimer entregando uma atuação cativante como a determinada Florence Green. Patricia Clarkson também se destaca como a antagonista Violet Gamart, retratando uma personagem complexa com nuances surpreendentes.
“A Livraria” é muito mais do que uma simples história sobre uma mulher tentando abrir uma livraria. É um filme sobre coragem, determinação e a paixão pela literatura. Também aborda temas como a resistência às mudanças e o poder da comunidade em moldar o destino de um indivíduo.
No entanto, o filme não é isento de críticas. Alguns podem achar a trama lenta demais e a narrativa um tanto previsível. Além disso, o filme poderia ter explorado ainda mais profundamente as nuances dos personagens secundários.
Em resumo, “A Livraria” é um filme encantador e tocante que cativa os amantes da literatura e da nostalgia. É uma história sobre perseverança em face da adversidade e sobre a importância de seguir seus sonhos, mesmo quando o mundo parece conspirar contra você. Se você aprecia dramas delicados e filmes que celebram o poder transformador dos livros, “A Livraria” certamente vale a pena ser assistido.
***
Redação Conti Outra
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“Os Reis da Rua” (título original: “Street Kings”) é um filme de ação policial lançado em 2008, dirigido por David Ayer e estrelado por Keanu Reeves. O filme se passa em um ambiente urbano sombrio e acompanha a história do detetive Tom Ludlow, interpretado por Reeves, que busca vingança após a morte de seu parceiro.
A trama gira em torno do submundo policial corrupto de Los Angeles, onde Ludlow se envolve em uma série de eventos violentos e intrigas enquanto tenta encontrar os responsáveis pelo assassinato de seu colega. Confrontado com uma cultura de corrupção dentro do departamento de polícia, Ludlow começa a questionar quem pode realmente confiar e se vê mergulhado em uma teia de traição e segredos.
Keanu Reeves entrega uma performance sólida como um policial atormentado e determinado, navegando entre suas próprias decisões questionáveis e sua busca por justiça. A narrativa se desenrola com cenas de ação intensas e reviravoltas que mantêm a audiência envolvida e ansiosa para descobrir a verdade por trás dos acontecimentos.
“Os Reis da Rua” aborda temas como corrupção policial, ética e moralidade, enquanto apresenta uma visão crua e implacável do sistema de justiça criminal. O filme não apenas se concentra na ação e na violência, mas também explora o lado emocional e psicológico dos personagens, especialmente de Ludlow, cujos conflitos internos adicionam profundidade à história.
O diretor David Ayer, conhecido por seu trabalho em filmes policiais e de ação, traz sua marca registrada de realismo e atmosfera crua para o filme. A cinematografia capta a essência sombria das ruas urbanas de Los Angeles, contribuindo para a ambientação tensa e sombria do enredo.
No entanto, apesar de suas qualidades, “Os Reis da Rua” não foi isento de críticas. Algumas análises apontaram para a familiaridade da trama, que incorpora elementos frequentemente vistos em filmes de ação policial. Além disso, a falta de desenvolvimento de certos personagens secundários poderia ter aprofundado ainda mais a narrativa.
Em resumo, “Os Reis da Rua” é um filme de ação policial que oferece uma visão intensa e crua do mundo da corrupção policial e da busca por justiça em um ambiente urbano implacável. A atuação de Keanu Reeves e a direção de David Ayer contribuem para uma experiência cinematográfica repleta de ação, drama e suspense. Embora possa não ser inovador em sua abordagem, ainda consegue cativar o público com seu enredo envolvente e cenas de ação emocionantes.
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Redação Conti Outra
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A Agência Espacial Europeia (ESA) divulgou imagens da sonda Mars Express, que mostram o vulcão Olympus Mons, de Marte.
Mons é considerado o maior vulcão do Sistema Solar. Sua estrutura possui informações que mostrarão aos cientistas informações de seu passado.
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Podemos ver eventos similares na Terra, como nas ilhas vulcânicas do Havaí e nas Ilhas Canárias.
Uma nova pesquisa apontou que o início da colonização de Marte pode começar com apenas 22 pessoas, um número muito menor do que estudos anteriores previam. Além disso, os pesquisadores também sugeriram o tipo de personalidade que permitirá que a colônia dure a longo prazo.
Leia a reportagem completa aqui
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O post ESA divulga fotos do passado de vulcão marciano apareceu primeiro em Olhar Digital.
Um vídeo intrigante chamou a atenção nas redes sociais nos últimos dias. Um jovem italiano decidiu passar por um procedimento inusitado: retirar seu bigode natural para dar lugar a uma tatuagem de bigode no rosto. O processo, conduzido pela tatuadora Maria Gina Altobelli, conhecida por suas tatuagens criativas e pouco convencionais, atraiu a atenção de milhões de internautas, gerando uma onda de discussões sobre autenticidade e autodescoberta.
O procedimento aconteceu na cidade de Lácio, na Itália, onde o cliente se submeteu à mão habilidosa de Altobelli, do estúdio Gipsyg Tattooer, amplamente reconhecida por suas tatuagens únicas e destemidas.
O vídeo do procedimento, que detalha todo o processo desde a retirada do bigode original até a finalização da tatuagem, foi compartilhado no TikTok da própria artista. Nele, é possível observar a reação do italiano ao ver sua nova aparência no espelho, onde uma mistura de surpresa e ambivalência se expressa em seu rosto. Segundo a própria tatuadora, o cliente teria aprovado o resultado.
O vídeo, publicado no perfil oficial Gipsyg Tattooer, rapidamente se tornou um fenômeno viral, acumulando mais de 13 milhões de visualizações e recebendo mais de 200 mil curtidas.
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Com informações de O Tempo
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“Band of Brothers” é uma minissérie de televisão que se destaca como uma obra-prima no gênero de drama de guerra. Baseada no livro homônimo de Stephen E. Ambrose e produzida por Steven Spielberg e Tom Hanks, a minissérie foi ao ar em 2001 e conquistou uma legião de fãs e críticos impressionados com sua representação autêntica e tocante da Segunda Guerra Mundial.
A trama segue a história real da Companhia Easy, parte do 506º Regimento de Infantaria da 101ª Divisão Aerotransportada do Exército dos Estados Unidos. Ao longo de dez episódios, “Band of Brothers” narra as experiências intensas e emocionantes dos homens da Companhia Easy, desde seu treinamento rigoroso até sua participação em algumas das batalhas mais cruciais do teatro europeu da guerra, incluindo o Dia D, a Batalha de Bastogne e a captura de Berchtesgaden.
O que torna a minissérie verdadeiramente notável é sua atenção meticulosa aos detalhes históricos, sua autenticidade impressionante na recriação de cenários de batalha e sua capacidade de retratar as complexidades emocionais enfrentadas pelos soldados. Além disso, “Band of Brothers” concentra-se não apenas nas ações heróicas no campo de batalha, mas também nas relações e conexões profundas formadas entre os membros da Companhia Easy. A camaradagem, o medo, a bravura e os dilemas morais são explorados de maneira profunda e envolvente, humanizando os soldados e tornando suas histórias impactantes e inesquecíveis.
Os personagens são apresentados de maneira vívida e multifacetada, cada um com suas próprias personalidades, virtudes e falhas. Isso contribui para um envolvimento emocional intenso por parte do público, à medida que testemunhamos seus triunfos e tragédias pessoais ao longo da jornada. A atuação é excepcional em todos os aspectos, com um elenco talentoso que dá vida aos personagens de maneira convincente e tocante.
A cinematografia e a direção de “Band of Brothers” são igualmente impressionantes. A série consegue capturar a atmosfera caótica e angustiante da guerra, ao mesmo tempo em que retrata a beleza e a brutalidade dos campos de batalha europeus. A atenção aos detalhes é evidente em cada aspecto visual, desde uniformes e armas até a recriação meticulosa de locais históricos.
Em última análise, “Band of Brothers” transcende o gênero de guerra, tornando-se uma narrativa poderosa sobre a resiliência do espírito humano diante da adversidade extrema. A minissérie honra os sacrifícios daqueles que lutaram na Segunda Guerra Mundial, oferecendo uma visão profunda das vidas, os desafios e as conquistas daqueles que serviram. Com sua narrativa cativante, atuação soberba e produção impecável, “Band of Brothers” continua sendo uma das melhores representações audiovisuais desse período histórico crucial.
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Redação Conti Outra
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A NASA planeja para os próximos anos uma ousada missão para trazer amostras de Marte para a Terra. Recentemente, a agência revelou um vídeo mostrando um teste com o Mars Ascent Vehicle (MAV), que deve decolar do planeta vermelho.
A missão chamada Mars Sample Return é feita pela NASA em parceria com a Agência Espacial Europeia (ESA) e pode ser considerada uma das missões espaciais mais complexas já realizadas.
Caso tudo ocorra como o planejado, o MAV está programado para ser lançado em junho de 2028, com as amostras prontas para chegar à Terra no início dos anos 2030.
O veículo viajará a bordo do Sample Retrieval Lander durante o lançamento da Terra, uma jornada de dois anos para Marte é quase um ano recebendo amostras coletadas pelo Perseverance.
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Depois que o material for transferido, o MAV será lançado de Marte em órbita ao redor do planeta, liberando o recipiente de amostra para o Earth Return Orbiter capturar.
“Este teste demonstra que nossa nação tem a capacidade de desenvolver um veículo de lançamento que pode ser leve o suficiente para chegar a Marte e robusto o suficiente para colocar um conjunto de amostras em órbita para trazer de volta à Terra”, disse o gerente de propulsão do MAV, Benjamin Davis, da NASA. Marshall Space Flight Center.
Até o momento, os testes estão sendo bem-sucedidos, mas isso não significa que a missão irá acontecer. Isso porque o senado dos Estados Unidos lançou um alerta sobre os custos do projeto.
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Prepare-se para uma dose de adrenalina e mistério, pois o aguardado filme “Agente Stone” finalmente chegou à Netflix nesta sexta-feira (11)! Este thriller emocionante é estrelado pela badalada atriz israelense Gal Gadot, famosa por sua atuação icônica como Mulher-Maravilha. Com direção de Tom Harper, o visionário por trás de “Peaky Blinders”, e com a presença magnética de Jamie Dornan, conhecido por “50 Tons de Cinza”, no elenco, este filme combina todos os elementos para agitar seu fim de semana.
Em “Agente Stone”, Gal Gadot interpreta Rachel Stone, uma agente destemida da enigmática agência internacional The Charter. Seu objetivo é proteger uma inteligência artificial revolucionária conhecida como The Heart (O Coração). Em uma trama envolvente e repleta de reviravoltas, Rachel embarca em uma missão perigosa: infiltrar-se na equipe do Serviço de Inteligência Secreta do Reino Unido (MI6).
Enquanto o mundo está à beira do caos, Rachel luta para evitar que um habilidoso hacker se aposse da tecnologia do The Heart, o que poderia desencadear uma catástrofe global. Cada movimento é crucial, cada decisão pode significar a diferença entre o triunfo e a destruição. O filme se desenrola em um emocionante thriller de ação, levando os espectadores a uma montanha-russa de emoções, suspense e reviravoltas surpreendentes.
A combinação da destreza de Gal Gadot como protagonista, a segurança na direção de Tom Harper e a química cativante entre os personagens, especialmente com a participação de Jamie Dornan, elevam este filme a um nível superior de entretenimento.
Veja o trailer de Agente Stone:
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Redação Conti Outra.
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Descobertas feitas por pesquisadores através da análise de rachaduras no solo de Marte sugerem que o planeta passou por um ciclo repetido de períodos úmidos e secos por milhões de anos. Isso poderia auxiliar no surgimento de vida no local. As conclusões foram publicadas na revista Nature.
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Um artigo publicado nesta quarta-feira (9) na revista Nature descreve uma pesquisa feita por cientistas da França, EUA e Canadá, por meio da qual eles descobriram que Marte nem sempre teve o clima predominantemente árido de hoje em dia. Mais do que isso: segundo o estudo, as condições climáticas oscilavam no planeta, talvez sazonalmente, de uma maneira que pode ter sido propícia ao surgimento de vida.
Um padrão de hexágonos identificado pela equipe na cratera Gale (local de investigação do rover Curiosity, da NASA) sugere uma história de alternância entre fases úmidas e secas no clima.
“Observamos cristas poligonais centimétricas exumadas com enriquecimentos de sulfato, unidas em junções em Y, que registram rachaduras formadas na lama fresca devido a repetidos ciclos úmido-secos de intensidade regular”,diz a apresentação do artigo, de autoria principal do geoquímico William Rapin, da Universidade Paul Sabatier, na França. “Em vez de atividade hidrológica esporádica induzida por impactos ou vulcões, nossas descobertas apontam para um clima sustentado, cíclico, possivelmente sazonal, no início de Marte”.
Essas evidências demonstram que Marte já teve um clima mais parecido com o da Terra, além de adicionar mais peso à pilha de evidências de que as condições nos primeiros milhões de anos no Planeta Vermelho foram propícias ao surgimento da bioquímica – os fundamentos moleculares da vida.
Como a superfície de Marte não é atormentada por atividade tectônica, ela mantém um registro geológico bastante abrangente da história do planeta, que remonta a 4,3 bilhões de anos. Neste registro, encontramos variados indícios de uma superfície encharcada – coberta de lagos, rios e oceanos – que existiu eras atrás.
Segundo Rapin, a série de padrões hexagonais bem preservados em rochas sedimentares encontradas por sua equipe no chão da cratera Gale, que são ricas em sais de cálcio e magnésio, datam de cerca de 3,6 a 3,8 bilhões de anos atrás, abrangendo dois períodos de tempo conhecidos como Noachiano e Hesperiano.
Com base no que acontece aqui na Terra, os cientistas sabem os tipos de processos que podem produzir esses padrões em uma bacia seca. Depois de analisar as possibilidades, eles concluíram que a explicação mais provável é uma sequência de secagens da lama úmida.
Quando a lama úmida seca, ela racha em cruzamentos em forma de T. É a maturação ao longo de ciclos repetidos de secagem que produz as interseções de fissuras em forma de Y, resultando em um padrão hexagonal.
A equipe detectou que os sais na rocha padronizada estão em uma concentração muito maior do que no leito rochoso hospedeiro, sugerindo que esses sais foram depositados lá – provavelmente pela água salina permeando a lama, evaporando e deixando esses resíduos.
Por fim, a espessura da rocha padronizada sugere que as condições regulares de seco e úmido persistiram em Marte por milhares ou talvez milhões de anos.
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Embora ainda não haja qualquer evidência de vida microbiana em Marte, essas condições cíclicas recém-descobertas podem ter sido favoráveis para a organização de moléculas orgânicas em compostos complexos.
“A adição de evidências diretas para uma série de ciclos úmido-secos repetidos apresentados aqui apoia a conclusão de que as condições na antiga cratera Gale eram propícias a processos de polimerização prebiótica”, diz o artigo. “Nossas descobertas sugerem que o período de transição Noachiano-Hesperiano poderia ter sido favorável para o surgimento de vida – possivelmente mais do que a era Noachiana anterior, com seu potencial para ambiente de superfície perenemente úmido”.
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‘Paraíso’ é uma instigante produção alemã de ficção científica que mergulha em dilemas éticos e emocionais em um futuro distópico. A trama gira em torno da AEON, uma empresa farmacêutica que desenvolveu uma tecnologia revolucionária, permitindo a transferência de anos de vida de uma pessoa para outra. Essa prática é legalizada na sociedade, abrindo portas para uma oportunidade tentadora: vender parte de sua vida em troca de riqueza.
Max e Elena, um casal enfrentando dificuldades financeiras, se deparam com a proposta da AEON, onde Max trabalha, e veem a oportunidade como uma possível saída para seus problemas. No entanto, a decisão de ceder anos de vida de Elena traz consigo consequências devastadoras. Assim, Max se lança em uma jornada em busca de uma solução para preservar a vida de sua amada.
A trama habilmente mistura elementos de suspense e ficção científica, criando uma atmosfera carregada de tensão. O filme também explora o desespero de pessoas que, aparentemente sem opções, enfrentam o dilema do tempo escasso que lhes resta para ficarem juntos.
Com atuações notáveis de Iris Berben e Kostja Ullmann, bem como de outros talentosos atores do cinema alemão, o elenco dá vida aos complexos personagens da história.
A direção do filme apresenta um mundo futurista sombrio e inquietante, destacando os dilemas éticos e morais que a tecnologia da AEON impõe aos personagens. Os cenários e efeitos visuais contribuem para a atmosfera envolvente e emocionante da narrativa.
‘Paraíso’ transcende as fronteiras do gênero de ficção científica, oferecendo ao público uma reflexão profunda sobre as escolhas que fazemos em busca de nossos desejos e os valores que regem nossas vidas. É uma produção alemã que certamente merece ser conferida por todos aqueles que apreciam histórias cativantes e provocativas.
Se você busca uma experiência cinematográfica que provoque questionamentos e emoções, ‘Paraíso’ é uma escolha imperdível. Prepare-se para uma jornada fascinante que o fará refletir sobre o verdadeiro significado do tempo e do amor.
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Redação Conti Outra
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O aguardado filme Barbie, que chegou aos cinemas na última quinta-feira (20), tem irritado cristãos e parlamentares conservadores, tanto no Brasil como nos EUA.
O Movieguide, guia norte-americano de filmes e séries para famílias cristãs, recomendou que os pais não levem seus filhos para ver o filme dirigiso por Greta Gerwig. Segundo o site, o longa-metragem promove “histórias de personagens lésbicas, gays, bissexuais e transgêneros”.
Um dos analistas do site opinou que a Mattel, empresa que comercializa a boneca e produziu o filme, “cometeu um erro grave” ao “atender a uma pequena porcentagem da população”.
No Brasil, a deputada estadual Alê Portela (PL-MG), apoiadora do ex-presidente Jair Bolsonaro, compartilhou nas redes sociais uma campanha contra o filme. Em um post no Instagram, a parlamentar defendeiu que o longa-metragem representa uma “distorção” de valores éticos e morais.
“O novo filme da Barbie é o assunto do momento! Afinal, trata-se de uma boneca icônica que marcou a infância de várias gerações de meninas. Podemos pensar que um filme baseado nessa personagem seria voltado para o público infantil e familiar, destacando a feminilidade. No entanto, essa suposição está errada”, escreveu a deputada na legenda da publicação.
Políticos republicanos e figuras de direita dos EUA apontam que Hollywood está o usando o filme para manipular o público norte-americano a consumir “propaganda chinesa”, através de mensagens subliminares sobre disputas marítimas internacionais.
De acordo com a jornalista Katrina Vanden Heuverl, do The Guardian, os senadores Marsha Blackburn e Ted Cruz alegam que um mapa do filme da Barbie exibe a “linha de nove traços” que os chineses usam para afirmar o controle sobre o Mar da China Meridional. A Warner Bros, por sua vez, explicou que o mapa “retrata a jornada fictícia da boneca, viajando da Barbie Land até o ‘mundo real’”.
A trama do filme se passa na Barbie Land, o mundo mágico das Barbies, onde todas as versões da boneca convivem em perfeita harmonia. No entanto, uma delas descobre que talvez sua vida não seja tão perfeita assim. A Barbie interpretada por Margot Robbie acaba indo para o mundo real e descobrindo algumas verdades sobre sua realidade.
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Redação Conti Outra, com informações do Diário do Centro do Mundo.
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O filme “Um Lindo Dia na Vizinhança”, lançado em 2019, é uma homenagem ao querido apresentador de televisão Fred Rogers e seu icônico programa infantil “Mister Rogers’ Neighborhood”, que marcou gerações com mensagens positivas e ensinamentos sobre empatia, amor e compreensão.
A trama do longa dirigido por Marielle Heller não gira diretamente em torno de Fred Rogers, mas sim de Lloyd Vogel, um talentoso jornalista interpretado por Matthew Rhys. Lloyd é encarregado de escrever um perfil sobre Fred Rogers, vivido pelo magnífico Tom Hanks, para uma revista. Inicialmente cético em relação à personalidade sempre calorosa e aparentemente perfeita de Rogers, Lloyd acredita que há um segredo por trás da fachada pública do apresentador.
Através de uma narrativa habilmente construída, o filme mergulha nas camadas mais profundas da psique de Lloyd, que lida com traumas familiares e dificuldades em perdoar seu pai ausente e problemático, papel de Chris Cooper. O encontro com Fred Rogers se torna muito mais do que uma simples entrevista jornalística, à medida que Rogers se envolve com Lloyd, mostrando-lhe uma bondade genuína e uma abordagem compassiva para lidar com suas feridas emocionais.
O desempenho de Tom Hanks é magistral. Ele consegue captar perfeitamente a essência e a aura de Fred Rogers, transmitindo sua empatia e sabedoria de uma forma que toca o coração do público. Matthew Rhys também merece destaque por sua atuação sincera e cativante, mostrando o conflito interno de seu personagem com grande profundidade emocional.
O filme também se destaca pela direção sensível de Marielle Heller, que traz uma abordagem artística e uma narrativa não convencional à história. Ela equilibra habilmente cenas emocionais e reflexivas com momentos mais leves e tocantes, criando uma atmosfera que mantém o público conectado ao longo da jornada de autoconhecimento de Lloyd.
“Um Lindo Dia na Vizinhança” vai além do típico filme biográfico e oferece uma experiência cinematográfica única, repleta de lições inspiradoras sobre perdão, compaixão e a importância de abraçar nossa vulnerabilidade. O filme é uma celebração do legado de Fred Rogers e uma poderosa lembrança de que, mesmo nos momentos mais sombrios, a gentileza e o amor genuíno podem fazer a diferença na vida das pessoas ao nosso redor.
Em resumo, “Um Lindo Dia na Vizinhança” é um filme comovente que vai tocar o coração de todos os espectadores, nos lembrando da importância de sermos gentis uns com os outros e de como a empatia pode transformar vidas. É uma obra-prima cinematográfica que honra o legado de Fred Rogers e inspira o público a fazer do mundo um lugar melhor, um ato de bondade de cada vez.
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Redação Conti Outra
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Nas bibliotecas escolares de Aljezur, a magia ganha vida por meio de projetos envolventes que exploram a expressão oral e a música no ensino básico. Esses projetos e iniciativas despertam o interesse e a participação ativa de alunos, professores e pais, transformando os espaços físicos das bibliotecas em ambientes vibrantes e inspiradores, repletos de aprendizagens múltiplas.
Palavra Batida: Unindo a Música e a Poesia
Palavra Batida é um projeto apoiado pela Rede de Bibliotecas Escolares, no âmbito da candidatura bePLAN. Esse projeto combina a poesia e a música, envolvendo afeto, paz e harmonia numa experiência global. Os alunos mergulham na riqueza da palavra falada e escrita, criando composições poéticas que ganham vida através do ritmo e da melodia. Essa fusão de elementos artísticos estimula a criatividade, a expressão pessoal e o amor tanto pela literatura quanto pela música. Os podcasts produzidos podem ser ouvidos e apreciados em todo o ambiente escolar.
Nesse contexto, o Dia Aberto ganha destaque, apresentando o projeto intitulado 3 Concertos + Microfone para Todos. Esta iniciativa proporciona aos alunos, pais e professores a oportunidade de se envolverem em histórias musicais contadas, explorarem diferentes estilos musicais e, além disso, desfrutarem de improvisos e leituras envolventes em ambientes sonoros. Com um microfone aberto, os participantes têm a oportunidade de expressar as suas próprias vozes musicais e partilhar os seus talentos com a comunidade escolar, despertando e ampliando ainda mais o gosto pela música e pela literatura.
Afetos Sonoros: Transmitindo Emoções Através da Música
No projeto Afetos Sonoros os alunos têm a oportunidade de explorar a linguagem musical como forma de expressão e comunicação. Este projeto, desenvolvido em colaboração entre a biblioteca escolar e as disciplinas de espanhol, inglês e português, abrange alunos do pré-escolar ao 3º ciclo. Através de atividades práticas e interativas, os alunos escrevem textos onde abordam a temática dos afetos e a sua relação com os outros, desenvolvem habilidades de escuta atenta, fortalecem laços emocionais e aprendem a expressar-se de forma criativa e autêntica.
Poesia no Feminino: O poder das Vozes que Ecoam
Em Poesia no Feminino, as vozes das mulheres, incluindo alunas e professoras, ressoam com orgulho e empoderamento. São vozes que são celebradas e valorizadas na comunidade educativa. O projeto enaltece a leitura de obras literárias femininas e inspira a expressão das vozes individuais, abrindo caminho para a leitura de poesias e textos relevantes para as mulheres na sociedade. É uma celebração da força e da criatividade feminina, reafirmando a importância das suas contribuições na arte e na literatura.
Semana da Música: Um Festival de Sons e Palavras
A Semana da Música é um evento singular que transforma as bibliotecas escolares de Aljezur em palcos repletos de emoção e harmonia. Durante essa semana, toda a comunidade educativa é convidada a participar de uma variedade de atividades musicais, workshops e exposições. As bibliotecas são invadidas por performances e por discos em vinil, onde a música volta a ser analógica, com reflexões sobre as suas metamorfoses, história, evolução, componentes gráficas das capas, o mercado, direitos de autor e o futuro.
Nas bibliotecas escolares de Aljezur, as palavras ganham vida, enquanto os acordes musicais ecoam pelos corredores, criando um ambiente propício para a descoberta, a expressão e a conexão humana. É nesse cenário que a imaginação floresce, as vozes são ouvidas e a melodia torna-se um fio condutor para o conhecimento.
Além de oferecer um acervo de livros e recursos, as bibliotecas escolares transformam-se em verdadeiros centros de expressão artística, onde os alunos podem explorar a sua criatividade por meio de atividades musicais, recitais de poesia, apresentações teatrais e muito mais. Essas experiências transcendem o ensino tradicional, despertam o amor pela aprendizagem, fortalecem os laços entre os membros da comunidade educativa e abrem caminhos para novas formas de pensamento e de expressão.
Num mundo cada vez mais digital, as bibliotecas escolares desempenham um papel fundamental ao oferecer um refúgio para a imaginação e relação humana. Elas são espaços onde as palavras e a música se entrelaçam, criando um ambiente propício para a descoberta de novos horizontes e o florescer dos talentos individuais. Portanto, é com alegria e entusiasmo que alunos, professores e pais, se entregam à frequência desses espaços, encontrando inspiração, crescimento pessoal e a promessa de um futuro cheio de possibilidades e harmonia.
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