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1. A importância da cultura e o papel das bibliotecas
Na 4.ª Cimeira Mundial da Cultura da UCLG introduziu-se o conceito de cultura circular, que reconhece que a cultura estabelece a “harmonia com a natureza, com o passado, harmonia uns com os outros e harmonia com a mudança” e no seu relatório afirma: “A cultura é a argamassa que mantém tudo unido, a seiva da vida. Por isso, não só a arte, mas também a ciência, a política, o desporto e todos os aspetos da vida assentam nos ombros da cultura. (…) O progresso desprovido de cultura dá poder e glorifica a mente egoísta-patriarcal” [2] – a cultura tem a capacidade de expressar as diferenças de cada um e se dirigir a todos e é campo de encontro e de diálogo democrático de todas as pessoas e lugares.
A cultura e a criatividade têm o poder de transmitir valores, transformar mentalidades e mobilizar, tendo um papel essencial na efetivação dos direitos humanos e dos objetivos de desenvolvimento sustentável.
Durante a crise Covid-19 experienciou-se a importância da cultura e reforçou-se a consciência da necessidade de transformação de todos os setores e nos últimos anos registou-se um crescente reconhecimento dos governos sobre o papel da cultura no desenvolvimento sustentável [3].
Na conferência mundial sobre políticas culturais, Mondiacult 2022 a UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura) reconhece a cultura um “bem público mundial” e afirma a necessidade de expandir os direitos culturais (Artigo 27.º da Declaração Universal dos Direitos Humanos), que estão na base das políticas culturais. Apoia a defesa de um objetivo global específico/ODS da cultura para a Agenda pós-2030 da ONU.
As bibliotecas escolares são parceiras na promoção da capacitação e na oferta de atividades nas áreas da cultura e do desenvolvimento sustentável, pois seguindo o Quadro estratégico da Rede de Bbiliotecas Escolares (p.47), implementam "práticas que impulsionem o desenvolvimento da sensibilidade e da criação estética e cultural, alicerçada na apreensão e valorização do património comum da humanidade". A ligação das bibliotecas à cultura permite que a sua abordagem do currículo tenha um caráter livre, interdisciplinar e inclusivo.
2. A Cimeira da Cultura 2023 da CGLU
Dando continuidade aos objetivos da Mondialcult 2022, a 5.ª Cimeira da Cultura da CGLU (United Cities and Local Governments), realizada entre 28 de novembro e 1 de dezembro de 2023, em Dublin, Irlanda, designa-se Cultura. Futuro. Objetivo. Atuamos trazendo as visões locais para as mesas globais/Culture, Future, Goal. We Act by Bringing the Local Visions to the Global Tables.
De acordo com o seu documento de referência [4], a Cimeira promove:
- A capacitação, a partilha e o debate sobre o papel da cultura no desenvolvimento sustentável e sobre políticas e ações culturais locais, inovadoras e eficazes, reforçando redes entre cidades e governos locais;
- A criação de um objetivo específico para a cultura na agenda pós-2030 das Nações Unidas, tendo debatido o seu conteúdo e as medidas necessárias para persuadir as partes interessadas e influenciar as decisões para o futuro da cultura, que serão adotadas na Cimeira do Futuro.
Abordou os seguintes temas:
- Um ODS para a cultura;
- Cultura em ligação às pessoas e às comunidades - direitos culturais;
- Cultura em ligação ao desenvolvimento sustentável, designadamente, igualdade de género e desigualdades sociais, alterações climáticas, bem-estar e saúde, acessibilidade, turismo sustentável e informação e media (UCLG, 2023, p. 5).
Estes temas estabelecem a estrutura comum da cultura na perspetiva das cidades sustentáveis e inscrevem-se na campanha #Culture2030goal [5].
A IFLA é membro fundador da campanha Culture2030Goal, apelando à ONU que corrija o erro da Agenda 2030 que não contempla um ODS e um pilar para a cultura. Participou na Cimeira defendendo “que os governos locais encarassem as bibliotecas como parceiros na promoção do desenvolvimento em todos os domínios” e sublinhando “a importância de construir competências e curiosidade” junto das pessoas e comunidades [6]. Assinou um Memorando de Entendimento que afirma o compromisso das bibliotecas para o desenvolvimento local inclusivo e sustentável.
Há evidências sobre a importância da cultura para a governação local e as cidades. No webinar organizado pela IFLA, Culture2030Goal (23 de janeiro de 2024) apresentam-se estatísticas que mostram que a cultura é muito mais referida nos relatórios locais voluntários dos ODS do que nos nacionais [7]. As cidades lideram o reconhecimento da necessidade absoluta da cultura para o desenvolvimento sustentável, promovendo políticas públicas, práticas e experiências locais sólidas.
3. A CGLU, documentos e exemplos de atividades
A CGLU é uma voz internacional defensora da ligação indissociável entre cidadania, cultura e desenvolvimento sustentável e da cooperação entre governos locais e a Cimeira é o “principal ponto de encontro a nível mundial de cidades, governos locais e organizações que estão empenhadas na implementação efetiva de políticas e de programas sobre cultura e sustentabilidade”.
O documento de referência da 5.ª Cimeira [4] apresenta o percurso da CGLU, referindo publicações que disponibilizam versão em português e em muitos outros idiomas:
- Em 2004 adota a Agenda 21 para a cultura, declaração sobre “a relação entre as políticas culturais locais e os direitos humanos, a governação, o desenvolvimento sustentável, a democracia participativa e a paz”;
- Em 2010 aprova Cultura: Quarto Pilar do Desenvolvimento Sustentável que “apela às cidades e aos governos locais e regionais de todo o mundo para
(a) desenvolverem uma política cultural sólida e
(b) incluírem uma dimensão cultural em todas as políticas públicas”.
- Em 2015 lança Ações Culturais 21, que propõe 100 ações/compromissos, realizáveis e mensuráveis, no âmbito da cultura e do desenvolvimento sustentável das cidades.
Exemplo de ações: estabelecer “um número mínimo de bibliotecas/livros por habitante” (p. 18), bibliotecas disponibilizarem informação sobre direitos culturais e serviços [e atividades] públicos no setor e adotar uma estratégia local que associe a política educativa à política cultural, valorizando os recursos culturais locais e criando uma plataforma em linha que associa os agentes públicos e privados destes setores [8].
- Em 2018 publica A Cultura nos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável. Um Guia para a Ação Local no qual indica porque é que a cultura é importante para cada um dos ODS, apresentando exemplos.
- Posteriormente, lança uma base de dados com quase 300 boas práticas de todo o mundo pesquisáveis por palavras-chave, ODS e os 9 Compromissos da Cultura 21. Portugal está representado com iniciativas como a Galeria de Arte Urbana da Quinta do Mocho, em Loures, visitas guiadas por ferroviários ao museu A Estação de Pinhal Novo, em Palmela e o Concurso da Sardinha, em Lisboa [9].
Esta base de dados destaca o papel das bibliotecas no desenvolvimento sustentável inclusivo local. Por exemplo, as boas práticas de Monterreal desenvolvem-se com as bibliotecas e uma delas refere: “uma biblioteca do século XXI é mais do que um mero local de acesso à informação. É um projeto social e um ‘terceiro lugar’ para as pessoas viverem na sociedade, onde o primeiro e o segundo são a casa e o trabalho ou a escola” [10].
- Em 2023 na sua contribuição para o Pacto do Futuro das Nações Unidas diz que é preciso reforçar o papel dos jovens no setor e que a cultura é “um meio de ajudar o mundo a imaginar futuros diferentes [e necessários] de forma mais eficaz e a dar um verdadeiro valor aos interesses das gerações futuras” [11].
Outras fontes:
Referências
Desde 2005, a 27 de janeiro assinala-se o Dia Internacional em Memória das Vítimas do Holocausto, cujo principal objetivo é não deixar cair em esquecimento o genocídio perpetrado pelos Nazis e colaboracionistas durante a Segunda Guerra Mundial, pois
“Não podemos mudar a história, mas as lições da história podem mudar-nos a nós” [1]
e podemos moldar o futuro no presente, educando para combater todo e qualquer tipo de intolerância e para promover a paz.
Foi com essa certeza que, partindo do Projeto Cultural de Escola - “Rasgos de Emoção”-, foi desenvolvido um projeto multidisciplinar na Escola Básica de Santa Catarina, Caldas da Rainha, que procurou sensibilizar os alunos para a importância do respeito pelo Outro, da preservação da memória e da prevenção do antissemitismo, do racismo e de qualquer outra forma de discriminação, projeto esse de que resultou a exposição multissensorial “HOLOCAUSTO, através do olhar sensível da criança”.
A exposição, pensada e emocionalmente sentida por crianças e jovens dos 2.º e 3.º ciclos, agrega trabalhos multimodais realizados nas disciplinas de História, Cidadania e Desenvolvimento, Educação Visual e Educação Tecnológica, com a colaboração da equipa da biblioteca escolar e da artista residente, Amábile Bezinelli. Constituiu um ato de reflexão, consciencialização e valorização dos direitos humanos, numa perspetiva transformadora de mentalidades, contribuindo para a formação dos alunos enquanto cidadãos dignos, críticos e interventivos, capazes de agir ativa e conscientemente contra a agressão, o silêncio e a indiferença.
Inicialmente, começou somente como um trabalho isolado, realizado com um grupo de alunos do 3.º ciclo, no âmbito de um projeto Erasmus, cujo tema era "Não ao extremismo", de que resultou a criação de um túnel representando a fuga das vítimas de perseguição pelo regime nazi e uma homenagem a Aristides de Sousa Mendes. Este trabalho suscitou a curiosidade nos alunos do 2.º ciclo e seguiu-se um conjunto de ações e iniciativas que originou uma exposição intensa e envolvente, que não deixa indiferente quem a visita. O desenvolvimento do projeto pode ser acompanhado por meio dos vídeos disponíveis em HOLOCAUSTO através do olhar sensível da criança o processo e VOZES DO HOLOCAUSTO.
A primeira inauguração da exposição fora de portas decorreu no contexto da Bienal Cultura e Educação #1 - Retrovisor: uma história de futuro, no âmbito do Plano Nacional das Artes e de todo o trabalho desenvolvido em articulação com a Biblioteca Escolar, tendo estado patente na Ermida do Espírito Santo, em Caldas da Rainha, entre 7 e 15 de maio de 2023.
Nos dias 12 e 13 de outubro de 2023, a exposição representou mais uma vez a EB de Santa Catarina numa mostra de trabalhos, que se realizou no Parque D. Carlos I, no âmbito do PNA-TE | Mostra Territorial do Plano Nacional das Artes. (Mostra Coletiva dos Projetos Artísticos) As reações que alguns dos visitantes deixaram registadas no livro de visitas são assaz esclarecedoras do poder e impacto desta exposição, conforme podemos comprovar no vídeo da primeira exposição itinerante.
Neste ano letivo, a pedido da Comissão de Pais de Santa Catarina, a exposição retomou a sua itinerância, tendo estado patente no Solar de Santa Catarina nos dias 27 e 28 de janeiro de 2024. (Aconteceu em Sta Catarina)Foi também requisitada para o Espaço AbraçAr-Te, na Mata do Porto Mouro, em data a definir.
A exposição reúne trabalhos em vários formatos, oferecendo uma experiência multissensorial que contribuiu para a formação de todos os envolvidos na sua consecução e, ainda, para a de todos os que têm tido a oportunidade de visitar as sucessivas exposições em locais distintos, estrategicamente selecionados, guiados por alguns dos alunos e professores envolvidos na sua criação.
O sucesso da exposição deve-se, em grande parte, ao facto de proporcionar aos alunos e visitantes uma experiência imersiva e interativa, que estimula os seus sentidos, as suas emoções e o seu pensamento crítico face a um acontecimento histórico que marcou a história da humanidade.
Sai-se, porém, desta exposição com a certeza de que o que originou o holocausto não está erradicado na sociedade atual, sendo fundamental a ação da Escola e a união de todos os setores da sociedade civil para defender os valores democráticos nos tempos conturbados que hoje vivemos.
[1] Declaração conjunta da Presidente von der Leyen, do Presidente Michel e do Presidente Sassoli por ocasião do 75.º aniversário da libertação de Auschwitz-Birkenau (23 de janeiro de 2020). https://idi.mne.gov.pt/images/noticias/declaracaoConjuntaUE.pdf
Este Sábado à tarde, no Cineteatro de Pombal, teve lugar mais uma oficina de desenho “Tenho uma pedra”, realizada no âmbito da minha exposição itinerante de desenho. Foram quase duas horas de desenho tranquilo com um grupo muito diverso de gente (alguns Amigos!) que experimentou os meus materiais livremente. O resultado foi bastante bom; nem senti o tempo passar. Depois foi a vez de fazer uma visita guiada a um belo grupo de amigos. Para a semana, dias 7 e 8de Fevereiro, começam as oficinas dedicadas a público escolar.
“Alias Grace”, a minissérie baseada no romance homônimo de Margaret Atwood, mergulha nas profundezas do psicológico humano de uma forma cativante e perturbadora. Ambientada no século XIX, a trama acompanha a história de Grace Marks, uma jovem imigrante irlandesa condenada pelo assassinato de seu empregador e sua governanta.
A minisérie retrata a mente de Grace com uma delicadeza e complexidade impressionantes, explorando os recantos sombrios de sua psique fragmentada. Desde o início, somos confrontados com a ambiguidade de Grace: é ela uma vítima inocente ou uma manipuladora astuta? Esta dualidade é habilmente apresentada, deixando os espectadores imersos em um jogo de perspectivas e questionamentos sobre a verdade.
A relação entre Grace e o psiquiatra Dr. Simon Jordan é o ponto central do aspecto psicológico da série. Através das sessões de terapia, somos levados a um labirinto de memórias fragmentadas, traumas e autoengano. A interação entre os dois personagens revela camadas profundas de psicologia humana, destacando temas como memória reprimida, identidade e a natureza da verdade.
Além disso, a série aborda questões sociais e de gênero que têm um impacto direto na psique dos personagens. A posição marginalizada de Grace como imigrante e mulher pobre influencia diretamente sua percepção de si mesma e do mundo ao seu redor. A exploração desses temas adiciona uma camada adicional de complexidade psicológica à narrativa, enriquecendo ainda mais a experiência do espectador.
A atmosfera sombria e opressiva da série contribui para a imersão no mundo psicológico de Grace. A fotografia e a direção habilmente criam uma sensação de claustrofobia e tensão, refletindo o turbilhão emocional dos personagens. Cada detalhe, desde os cenários até os figurinos, é meticulosamente trabalhado para evocar a época e o estado de espírito dos personagens, aprofundando ainda mais a experiência psicológica da série.
Em suma, “Alias Grace” é uma obra-prima do drama psicológico que mergulha nas profundezas da mente humana de uma forma envolvente e provocativa. Com performances soberbas, uma narrativa intrincada e uma atmosfera envolvente, a série oferece uma exploração fascinante do psicológico humano.
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Uma “Tempestade” educativa
A minha/nossa oficina em torno da obra de William Turner tem navegado ao longo desta temporada, agora com uma nova marinheira na embarcação, Sandra Varela, que tem trabalhado comigo junto dos públicos com necessidades educativas específicas que nos visitam. Uma ajuda preciosa! A nossa viagem começa com "Quilleboeuf/Foz do Sena", envolvendo os participantes nas atmosferas de Turner, ajudando a mergulhar na natureza poderosa até passarmos ao enorme naufrágio de um navio de linha Inglês que domina aquela sala do Museu. Temos trabalhado com grupos inclusivos, grupos com doença mental, muita gente bonita e variada que tem saído contente depois de desenhar o vento, as vagas e a chuva em frente ao quadro “Naufrágio de um cargueiro”. Sabe tão bem estar de volta ao Museu!
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| Sandra mostra como era um navio de linha Inglês (cargueiro) à época da pintura executada por Turner. |
No próximo dia 3 de Fevereiro, Sábado, estarei de regresso à Galeria do Cineteatro de Pombal para um dia inteiro dedicado aos visitantes. Por volta das 14.30h oriento uma oficina de desenho aberta a todos, famílias alargadas, que parte da exposição para 90minutos de experimentação de técnicas e materiais, num ambiente descontraído.
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Inaugurou a 6 de Janeiro, na Galeria do Cineteatro de Pombal, mais uma exposição da itinerância “Tinha uma Pedra” . Compareceu um belo grupo de amigos e familiares ao qual se juntou uma mão cheia de visitantes locais. Foi uma tarde bem passada que que contou com a presença da Vereadora Cultura Dra. Gina Domingues e onde não faltou um discurso surpresa, logo a abrir.
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| Sem título . lápis e ponta seca sobre papel 297x420mm . 2023 |
Talvez uma pedra, como tantas outras, encontrada num caminho. Ir para além do objeto, da geologia, acrescentando outros sentidos revelados, transformados pelo observador. Esta exposição apresenta um conjunto de desenhos de diferentes dimensões, resultado de um trabalho de pesquisa que se vem desenvolvendo em torno desta disciplina expressiva, estruturante para o trabalho do pintor, que nos convida a mergulhar em atmosferas temporais e luminosas, onde as rochas ganham vida, convidando o público à imersão.
O grande destaque nas últimas semanas do ano na Netflix foi o filme nacional ‘Meu Cunhado é um Vampiro’, superando a aposta principal de fim de ano, ‘Rebel Moon: Parte 1 – A Menina do Fogo’. Leandro Hassum, protagonista do longa, comemorou o feito nas redes sociais, destacando o sucesso do seu mais recente trabalho.
Na Netflix o Vasco já é Top 1!!!
E aí na sua casa? Hahaha bora dar play no fim de semana! pic.twitter.com/90mOavd9nq— Leandro Hassum (@LeandroHassum) December 28, 2023
Segundo dados divulgados pela Netflix, o filme de Leandro Hassum acumulou 11,4 milhões de horas assistidas na semana entre 25 e 31 de dezembro, o que representa uma média de 7,6 milhões de visualizações. O longa lidera em 27 países, com destaque para os localizados nas Américas Latina e Central. No entanto, o longa também furou a bolha em alguns países europeus, como Hungria, República Checa e Eslováquia.
“E seguimos fazendo história! Fomos o filme de língua não inglesa mais visto na Netflix. E seguimos no Top 10 em 27 países! Meus
sinceros 7 milhões e 600 mil obrigados a cada play que foi dado”, escreveu Leandro Hassum nas redes sociais.
A trama de ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ gira em torno de um ex-jogador de futebol e comentarista esportivo que se vê confrontado com a inusitada presença do cunhado em sua casa. O desafio aumenta quando fica evidente que o irmão da esposa não é apenas desleixado e preguiçoso, mas também um verdadeiro vampiro, no sentido mais literal da expressão.
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Redação Conti Outra, com informações do Terra.
Fotos: Divulgação.
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Os Descendentes é um filme emocionante dirigido por Alexander Payne e estrelado por George Clooney, lançado em 2011. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Kaui Hart Hemmings e mergulha nas complexidades das relações familiares, misturando elementos de drama e comédia de maneira envolvente.
A história gira em torno de Matt King, interpretado por George Clooney, um advogado que se vê confrontado com uma série de desafios familiares após um acidente de barco deixar sua esposa em estado de coma. Enquanto lida com a possibilidade iminente de perder sua esposa e mãe de suas duas filhas, Matt descobre segredos sobre ela que mudam drasticamente a dinâmica familiar.
Clooney oferece uma performance excepcional como Matt King, demonstrando sua versatilidade como ator ao retratar a jornada emocional do personagem. Sua interpretação sutil e autêntica captura a essência do homem comum enfrentando situações extraordinárias. A química entre Clooney e as jovens atrizes Shailene Woodley e Amara Miller, que interpretam suas filhas, é notável, criando momentos de humor e ternura genuínos.
A trilha sonora, composta por diversos artistas havaianos, contribui para a atmosfera única do filme, situado no arquipélago do Havaí. A cinematografia de Phedon Papamichael capta a beleza das paisagens havaianas, enquanto a narrativa mergulha nas questões familiares e nos conflitos internos dos personagens.
A direção de Alexander Payne é magistral, equilibrando habilmente os elementos de humor e drama. Payne utiliza o cenário exótico do Havaí não apenas como pano de fundo estético, mas como um reflexo simbólico das transformações emocionais que os personagens estão enfrentando. Ele aborda temas como perdão, aceitação e reconciliação de maneira sensível, sem cair em clichês.
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‘Mamonas Assassinas – O Filme’ estreou de maneira impactante nos cinemas brasileiros, marcando o lançamento mais expressivo de um filme nacional desde o início da pandemia em 2020. A estreia, ocorrida no último dia 28, posicionou-se como a terceira maior abertura em uma quinta-feira nos últimos cinco anos no país, conforme dados divulgados pela Sinny Assessoria.
A cinebiografia da icônica banda foi exibida em 1054 salas distribuídas por 695 cinemas em todo o Brasil.
No elenco, Alberto Hinoto assume o papel de Bento, Robson Lima interpreta Júlio Rasec, Adriano Tunes dá vida a Samuel Reoli, Rener Freitas incorpora Sergio Reoli, enquanto Ruy Brissac encarna Dinho, o carismático vocalista do Mamonas.
Sob a direção-geral de Edson Spinello, o filme narra a trajetória e os obstáculos enfrentados pelo quinteto que cativou o público brasileiro. A narrativa de ficção, baseada em eventos reais, concentra-se não na tragédia que ceifou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios enfrentados pelos amigos de Guarulhos que se transformaram nos queridinhos da audiência.
Confira o trailer de ‘Mamonas Assassinas – O Filme’:
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Redação Conti Outra, com informações do Omelete.
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‘O Leitor’ (The Reader) é um filme de drama dirigido por Stephen Daldry e lançado em 2008, baseado no romance homônimo de Bernhard Schlink. Estrelado por Kate Winslet e Ralph Fiennes, o filme explora temas complexos como culpa, redenção e os efeitos duradouros das escolhas morais.
A narrativa de ‘O Leitor’ se desenrola em duas linhas temporais distintas. A primeira parte se passa na Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial, onde o jovem Michael Berg (David Kross) se envolve romanticamente com Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher mais velha e enigmática. A segunda parte ocorre anos depois, quando Michael, agora interpretado por Ralph Fiennes, é um estudante de direito testemunhando o julgamento de criminosos de guerra nazistas, incluindo Hanna.
O filme mergulha fundo na psique de seus personagens, especialmente de Hanna. A atuação premiada de Kate Winslet transmite a complexidade emocional de Hanna, uma mulher cujas ações são moralmente ambíguas. A revelação de segredos sombrios ao longo da trama leva a uma reflexão profunda sobre responsabilidade, arrependimento e a natureza transitória da justiça.
A cinematografia de Roger Deakins destaca-se ao capturar a atmosfera melancólica e introspectiva do enredo, enquanto a trilha sonora de Nico Muhly complementa perfeitamente as emoções sutis presentes no filme. A direção de Daldry é hábil ao equilibrar a narrativa intrincada e explorar os temas sensíveis de forma sensível e provocativa.
‘O Leitor’ é mais do que um simples drama romântico ou um filme de tribunal; é uma meditação profunda sobre as consequências duradouras de escolhas morais difíceis. A narrativa multifacetada e as atuações excepcionais contribuem para uma experiência cinematográfica que provoca reflexões duradouras sobre a natureza da moralidade e a complexidade da condição humana.
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“Ella e John” é uma obra cinematográfica dirigida por Paolo Virzì e estrelada por dois ícones do cinema, Helen Mirren e Donald Sutherland. Lançado em 2017, o filme oferece uma reflexão emocionante e, por vezes, humorística sobre o amor e o envelhecimento.
A trama segue Ella e John, um casal de idosos que decide embarcar em uma última aventura juntos a bordo de seu trailer apelidado de “The Leisure Seeker”. Diante de desafios de saúde e enfrentando o inevitável peso dos anos, os protagonistas decidem quebrar a monotonia da vida cotidiana e reacender a chama de sua juventude.
Helen Mirren entrega uma atuação cativante como Ella, uma mulher forte e cheia de vida, enquanto Donald Sutherland, como John, traz uma mistura habilidosa de vulnerabilidade e sabedoria. A química entre os dois veteranos atores é evidente, proporcionando momentos de ternura e humor que ressoam com o público.
A jornada de Ella e John é pontuada por paisagens pitorescas, encontros inusitados e, acima de tudo, por uma história de amor que transcende as limitações físicas impostas pelo tempo. O filme aborda questões profundas sobre a natureza efêmera da vida e a importância de valorizar cada momento, mesmo diante das adversidades.
A direção de Paolo Virzì é habilidosa ao equilibrar o tom do filme, transitando entre momentos emotivos e cômicos. A trilha sonora envolvente complementa a atmosfera nostálgica, proporcionando uma experiência cinematográfica rica e multifacetada.
“Ella e John” é uma celebração da vida, do amor duradouro e da coragem de enfrentar o desconhecido, mesmo quando o corpo já não responde da mesma maneira. Uma narrativa comovente que toca os corações de todas as gerações, lembrando-nos da beleza que reside nos laços que construímos ao longo do tempo.
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Saber como interagir com possíveis seres alienígenas é um desafio complexo para a humanidade. Para evitar mal-entendidos em uma escala cósmica, cientistas têm explorado a comunicação com baleias, mamíferos marinhos que apresentam sistemas de conversação sofisticados.
Considerando que os extraterrestres podem ter métodos de comunicação totalmente diferentes dos nossos, enquanto humanos têm idiomas diversos, os alienígenas podem até usar formas de comunicação que vão além do som, como movimentos, cheiros ou até mesmo a densidade do ar.
O Instituto de Busca de Inteligência Extraterrestre (SETI), nos EUA, dedica-se a entender a comunicação com outras formas de vida inteligente. Começando por estudos com baleias, que são reconhecidas por sua inteligência e complexos sistemas de comunicação, cientistas estão explorando a possibilidade de aprender com esses mamíferos marinhos.
Em 2021, uma equipe composta por pesquisadores do SETI, UC Davis e da Fundação Baleias do Alaska realizou um experimento interessante. Eles tentaram se comunicar com baleias jubarte ao reproduzir uma saudação específica através de um alto-falante subaquático.
Surpreendentemente, uma baleia jubarte de 38 anos chamada Twain pareceu responder a essa saudação, estabelecendo uma espécie de diálogo com os estudiosos. Durante cerca de 20 minutos, Twain interagiu com os sons reproduzidos de forma semelhante à saudação emitida em intervalos diferentes.
Acreditamos que esta é a primeira troca comunicativa entre humanos e baleias jubarte na ‘língua’ jubarte.
Brenda McCowan, principal autora do estudo, publicado na revista Peer J.
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Embora a interação não tenha sido tão emocionante, os cientistas identificaram três fases distintas: um início engajado, seguido por um período de agitação e, por fim, um desengajamento, sugerindo que a baleia havia perdido o interesse no contato.
Essas interações são fundamentais para os cientistas entenderem como se comunicar com possíveis seres extraterrestres. Experimentos como esses poderiam ajudar a desenvolver métodos para traduzir mensagens de sinais alienígenas, caso sejam detectados. Compreender as formas de comunicação entre espécies na Terra pode ser o primeiro passo para decifrar a comunicação com a vida de outros mundos.
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O cenário do entretenimento no Brasil está passando por uma revolução silenciosa, e ela tem nome: apostas esportivas. Desde a regulamentação inicial do setor em 2018, o mercado vem se expandindo de forma exponencial, conquistando a atenção de entusiastas do esporte e aficionados por jogos de azar. Com a popularização dos sites de apostas, o país está testemunhando um novo paradigma de entretenimento, onde os palpites vão além dos bate-papos informais entre amigos em mesas de bar e se transformam em experiências emocionantes e às vezes lucrativas.
Tendências Globais e Transformações no Setor de Apostas Esportivas
Os números não mentem: o mercado de apostas esportivas está em ascensão vertiginosa ao redor do mundo. De acordo com um estudo que analisou a performance de 238 sites de apostas esportivas em 2022, o tráfego global desses sites ultrapassou a marca de 14 bilhões de visitas durante o ano. Esse número expressivo reflete um crescimento de 3,7% em comparação com o ano anterior, solidificando a tendência de expansão constante do setor.
Uma das observações mais interessantes desse estudo é a correlação entre eventos esportivos de grande porte e picos de tráfego nos sites de apostas. Um exemplo notável foi a Copa do Mundo do Catar, realizada entre novembro e dezembro de 2022. Durante esse período, o tráfego nos sites de apostas esportivas aumentou surpreendentes 15,8% em relação ao mesmo intervalo em 2021. Isso evidencia o papel dos eventos esportivos como catalisadores do interesse e da atividade no mercado de apostas.
Brasil se Torna o Epicentro do Crescimento mas Outros Países Também Surpreendem
Enquanto o crescimento global das apostas esportivas é uma realidade palpável, é o Brasil que está se destacando como um verdadeiro epicentro desse fenômeno. De janeiro a dezembro de 2022, o país registrou um impressionante aumento de 75% no tráfego de sites de apostas esportivas. Esse aumento não apenas reflete o desejo latente dos brasileiros por novas formas de entretenimento, mas também ressalta o potencial massivo desse mercado em território nacional.
Não é apenas em números absolutos que o Brasil brilha. A nação sul-americana superou todos os outros países ao se tornar o maior gerador de visitas a sites de apostas em 2022. Esse dado não apenas demonstra a rapidez com que os brasileiros estão abraçando essa forma de entretenimento, mas também indica que o país está se consolidando como uma força influente na indústria global de apostas esportivas.
Enquanto o Brasil brilha como um farol de crescimento no cenário das apostas esportivas, outros países também merecem destaque. O Chile se destacou como um competidor sério, registrando um aumento impressionante de 100% nas visitas a sites de apostas ao longo de 2022. Esse crescimento acelerado evidencia que a tendência não está restrita a um único país, mas é uma onda global de interesse no mundo das apostas esportivas.
Por outro lado, a Índia enfrentou desafios em relação ao tráfego em sites de apostas, experimentando uma queda de impressionantes 89,7%. No entanto, mesmo com essa redução drástica, a Índia ainda mantém sua posição como o sétimo país com maior volume de visitas a esses sites. Isso ressalta a resiliência do mercado indiano, bem como o interesse constante em apostas esportivas, apesar das adversidades.
À medida que 2023 avança, o Brasil continua a pavimentar seu caminho como líder incontestável no mercado de apostas esportivas. A regulamentação definitiva das Apostas Esportivas no país tem avançado e novos sites tradicionais e confiáveis de apostas têm surgido como opções para os apostadores. O KTO por exemplo, popular em outros países mas ainda iniciando no Brasil, tem se adaptado cada vez mais ao gosto dos apostadores brasileiros, oferecendo inclusive métodos de pagamento nacionais como o PIX. Clique aqui para uma análise do KTO e descubra todos os benefícios desta casa de apostas.
Com esse crescimento do número de sites disponíveis, no início deste ano, o país já conquistou o título de maior crescimento em visitas a sites de apostas, com um impressionante volume de 3,78 bilhões de acessos. Esses números corroboram a ideia de que as apostas esportivas não são apenas uma tendência passageira, mas uma forma duradoura de entretenimento que está transformando a maneira como as pessoas interagem com os esportes e os jogos de azar.
O cenário das apostas esportivas no Brasil está repleto de possibilidades emocionantes e oportunidades econômicas. À medida que o país se estabelece como uma potência nesse mercado, as empresas de apostas, os entusiastas do esporte e os jogadores casuais estão todos se unindo para criar uma nova era de entretenimento dinâmico e emocionante. Com tendências globais em jogo e eventos esportivos épicos alimentando a chama do interesse, o futuro das apostas esportivas no Brasil certamente promete ser radiante e cheio de emoção.
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Nos últimos dias, um vídeo que mostrava uma tatuagem aparentemente simples, semelhante a um rabisco de caneta, tornou-se viral no TikTok, causando uma grande controvérsia entre os usuários. A obra de arte foi compartilhada pelo autor, um jovem tatuador de 21 anos chamado Mykhailo, que reside em Berlim, na Alemanha. Com mais de 38 mil seguidores, seu vídeo acumulou incríveis 1,9 milhão de visualizações.
O que surpreendeu a maioria das pessoas foi o valor que o cliente teria pago por essa tatuagem peculiar. De acordo com o vídeo postado pelo tatuador, o cliente teria desembolsado originalmente US$ 961, o que equivale a R$ 4.880, na cotação atual. No entanto, em uma entrevista ao Insider, Mykhailo admitiu que havia “exagerado” na informação, e o valor real pago pelo trabalho foi cerca de US$ 800, equivalente a R$ 4 mil em moeda brasileira. Ele confessou que inventou o valor, com a intenção de atrair atenção para a quantia e para o design considerado “controverso” por alguns.
No vídeo, Mykhailo utilizou hashtags como “tatuagem abstrata” e “tatuagem de flor”. Ele também perguntou aos espectadores se achavam que o trabalho valia a quantia paga, recebendo mais de 750 comentários como resposta.
A reação dos internautas foi mista. Muitos encorajaram o investimento, com alguns até considerando a possibilidade de fazer algo semelhante. No entanto, um grupo discordou veementemente da qualidade artística da tatuagem e do valor pago.
Um usuário comentou que o desenho “parece um gráfico que eu faria quando esqueço de trazer uma régua”, e esse comentário recebeu mais de 9,4 mil curtidas. Outro sugeriu que a arte poderia ser comparada a um desenho infantil, mas reconheceu que talvez tivesse um valor sentimental para a pessoa que o recebeu.
Mykhailo defendeu sua obra, afirmando que a tatuagem representava os conceitos de “liberdade” e “beleza” e que ela foi concebida em colaboração com o cliente. Ele expressou seu desejo de complementar não apenas as formas dos corpos de seus clientes, mas também suas personalidades por meio da arte.
@mishaaaattt dm me on insta for the prices #tattootok #tattooedboy #tattooideasforgirls #ignoranttattoo #abstracttattoo #flowertattoo #tattooideas #berlintattoo ♬ original sound – VP Art
Com informações de Revista Empresas e Negócios
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“Versões de um Crime” é um thriller jurídico que oferece uma abordagem intrigante e repleta de suspense ao gênero. O filme, dirigido por Courtney Hunt, traz o astro Keanu Reeves no papel de Richard Ramsay, um advogado de defesa encarregado de representar um adolescente acusado de matar seu pai. Com uma trama complexa e repleta de reviravoltas, o filme mergulha fundo nas complexidades do sistema judicial e explora temas como lealdade, verdade e justiça.
O filme é estruturado em torno de depoimentos de testemunhas e se desenrola de uma maneira não linear, o que mantém o espectador constantemente envolvido na tentativa de desvendar a verdade por trás do crime. Keanu Reeves oferece uma atuação sólida como o advogado de defesa que está disposto a ir até o fim para provar a inocência de seu cliente. Sua interpretação equilibrada e contida adiciona uma camada de complexidade ao personagem, e ele é bem apoiado pelo elenco de apoio.
Além de Reeves, o elenco também inclui nomes como Renée Zellweger, que interpreta a mãe do acusado, e Gugu Mbatha-Raw, que interpreta a promotora do caso. Ambas entregam performances convincentes, acrescentando nuances aos seus personagens e contribuindo para a tensão crescente do filme.
A direção de Courtney Hunt é eficaz na construção de um ambiente de suspense e mantém o público adivinhando até o final. A narrativa habilmente entrelaça as versões dos eventos apresentadas pelas testemunhas, e o espectador é levado a questionar a credibilidade de cada relato.
“Versões de um Crime” não é apenas um thriller legal convencional, mas também uma reflexão sobre as complexidades do sistema de justiça e a natureza da verdade. O filme aborda questões éticas e morais, destacando como a percepção da verdade pode variar dependendo do ponto de vista de cada personagem. Essa ambiguidade moral é uma das forças do filme, que deixa o público debatendo as implicações do caso mesmo depois de os créditos finais rolarem.
Em resumo, “Versões de um Crime” é um filme cativante e bem executado que mantém o espectador envolvido do início ao fim. Com performances sólidas, uma narrativa intrigante e um roteiro inteligente, este é um thriller jurídico que certamente vale a pena para aqueles que aprecia suspense e drama legal.
Veja o trailer de Versões de um Crime:
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| O Convento de Santo António possui uma sala para as atividades educativas |
E eis que chega ao fim a exposição depois de uma sequencia de 3 dias intensos com visitas/oficina às minhas “pedras”; cerca de 200 participantes, incluindo técnicos e professores. Foi muito gratificante ver o empenho com que os alunos de artes do secundário de Loulé e Quarteira se aplicaram aos exercícios propostos. Os materiais que usaram para a criação das suas pedras foram os mesmos que usei nos desenhos expostos. Durante esta iniciativa pedagógica, continuo a movimentação entre o Convento de Santo António e a Galeria Alfaia, onde está exposta a obra desenhada de Diogo Pimentão. Não é preciso ser-se adivinho para saber que estamos na presença de um vasto grupo de alunos promissores orientados por professores que favorecem o crescimento estético autónomo. Confirma-se o investimento nas práticas educativas criativas promovido pela Câmara Municipal de Loulé.
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| Surpreendido por uma prenda da Dária Barshkinova "De uma artista jovem que partilha o mesmo amor por padrões" |
Quem conhece o meu trabalho andarilho de mediação cultural sabe privilégio o trabalho inclusivo e foi isso mesmo que aconteceu ontem com duas estruturas da cidade de Loulé que visitaram a exposição e desenharam as pedras que tinham nos bolsos. É justo destacar o trabalho de qualidade da ASMAL que trouxe um grupo variado (nas suas situações), muito participativo e bem humorado que se prenderam bastante aos conteúdos da exposição opinando e vendo para além do olhar. O primeiro grupo que recebi no Convento era do quarto ano o que insuflou uma energia especial ao meu trabalho – entenderam muito bem o que é o desenho figurativo e foi nisso mesmo que investiram experimentando lápis estranhos, completamente desconhecidos. Falaram muito de sentimentos e atribuíram humores ás peças fazendo analogias com a realidade, ou seja, dominando as metáforas desenhadas. Grande proeza. Este foi o ambiente, profundo nos sentimentos. No final, já a sala estava vazia um menino veio ter comigo e falou de pedras que sentem. A conversa continuou e acabou por falar sobre o Pai que tinha morrido na véspera do Natal. Depois começou a chorar, contando como tinha assistido à degradação rápida da saúde do Pai. Depois demos um abraço e ele secou as lágrimas. Quando saiu da sala e se juntou aos colegas, ia choroso. Perguntaram-lhe o que se tinha passado. Nada, já passou – respondeu. Assim a manhã ficou marcada profundamente, como um traço.
Fica aqui um recado para Ricardina Inácio: Olha amiga, gostei imenso de trabalhar convosco! A vossa equipa aligeirou imenso o meu trabalho e esteve sempre atenta às sessões. Temos de repetir!
Nos dias 25, 26 e 27 de Outubro estarei de volta a Loulé para desenvolver, junto de um público muito variado, um conjunto de oficinas e visitas guiadas à minha exposição de desenho. Trata-se de uma iniciativa da equipa educativa dos museus de Loulé. No sábado 28, dia de encerramento, conto estar também no espaço, da parte da tarde, para receber os amigos que resolverem aparecer.
A inauguração da minha exposição “Tinha uma pedra” no Convento de Santo António em Loulé foi um momento marcante neste ano; insuflou energia no meu trabalho plástico, trouxe mais interrogações e abriu novos campos de pesquisa. É uma boa sensação de ter conseguido erguer a exposição que contou com um grande apoio da Câmara de Loulé. Aproveito para enviar um abraço à Dália Paulo que acompanhou sempre, ao longo de dois anos, o nascimento deste projeto de desenho. O curador é um amigo, Miguel Cheta; foi incansável e sem o olhar estético e a generosidade deste artista as pedras não teriam “brilhado”.
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O clima de sexta-feira 13 está no ar e o Halloween se aproxima, e para os amantes do terror, não há maneira melhor de celebrar ese momento do que assistindo a filmes arrepiantes que causam calafrios na espinha.
A Netflix oferece uma seleção variada de filmes de terror para os fãs do gênero, mas dentre todos os títulos disponíveis, os seis que listamos a seguir são quase unanimidades entre os críticos de cinema e o público em geral. Confira:
1. “Corra” (Get Out)
Direção: Jordan Peele
Uma mistura de suspense e horror psicológico, “Corra” mergulha em questões de racismo e desigualdade social. A história segue um homem negro que visita a família de sua namorada branca, mas logo descobre segredos sinistros.
2. “Hereditário”
Direção: Ari Aster
Um filme perturbador e cheio de mistério que segue uma família enquanto segredos sombrios e eventos sobrenaturais emergem após a morte da avó. Prepare-se para uma jornada aterrorizante que desafia as expectativas do gênero.
3. “O Homem nas Trevas” (Don’t Breathe)
Direção: Fede Álvarez
Neste suspense intenso, um grupo de jovens planeja roubar a casa de um homem cego. No entanto, o que deveria ser um assalto simples se transforma em um pesadelo quando eles percebem que o homem não é tão indefeso quanto parece.
4. “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place)
Direção: John Krasinski
Em um mundo onde criaturas mortais caçam pela audição, uma família precisa viver em total silêncio para sobreviver. Este filme é uma obra-prima de tensão e suspense, com um toque de sci-fi.
5. “Invasão Zumbi” (Train to Busan)
Direção: Yeon Sang-ho
Prepare-se para uma montanha-russa de emoções neste thriller sul-coreano. Quando um surto de zumbis toma conta de um trem-bala, os passageiros precisam lutar para sobreviver em um ambiente claustrofóbico e cheio de mortos-vivos.
6. “Cam”
Direção: Daniel Goldhaber
Neste filme de terror cibernético, uma camgirl descobre que alguém está se passando por ela na internet. O suspense aumenta à medida que ela tenta descobrir a verdade por trás desse duplo virtual e as implicações sinistras que isso tem em sua vida.
Escolha um ou mais desses filmes e prepare-se para uma noite de sustos e emoções, tornando esta sexta-feira 13 memorável e assustadora. Lembre-se de manter as luzes acesas!
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Um dos projetos mais aguardados do Universo Cinematográfico Marvel (MCU), a nova versão do filme “Quarteto Fantástico”, com lançamento previsto para 2025, será “diferente de tudo que vocês já viram na Marvel,” de acordo com o diretor do longa, Matt Shakman.
Segundo ele, que foi responsável pela direção da popular série WandaVision, do Disney+, o projeto, que faz parte da fase 6 do MCU, vai surpreender a todos.
Para quem tem pressa:
Shakman, que também trabalhou nas séries Succession, Game of Thrones e The Boys, disse ao site Collider que não pode revelar muito mais a respeito da obra, cujo roteirista é Josh Friedman (Avatar: O Caminho da Água).
Eu gostaria de poder ser específico. Gostaria de poder dizer mais. Mas, estamos fazendo as coisas de maneira muito diferente do ponto de vista da história, de uma abordagem do ponto de vista do cinema, que realmente se adapta ao material – e certamente diferente de tudo que vocês já viram na Marvel.
Matt Shakman, diretor do filme Quarteto Fantástico (2025)
Leia mais:
Em relação ao elenco principal, o diretor explicou que não pode falar nada por causa da greve dos atores de Hollywood. No entanto, um plano para o anúncio oficial deve começar a ser traçado assim que a paralisação acabar.
“Como eu disse, estamos no meio de uma greve do SAG [Sindicato dos Atores de Hollywood], e estou cruzando os dedos para que eles consigam um ótimo negócio em breve e possamos voltar”, declarou Shakman. “Então, uma vez que isso seja resolvido, haverá um plano”.
Quarteto Fantástico é esperado para chegar aos cinemas em 14 de fevereiro de 2025, como o “próximo grande pilar do MCU”, segundo Kevin Feige, presidente da Marvel Studios e principal mente criativa por trás do Universo Cinematográfico Marvel desde 2007, que já garantiu que o filme não será uma história de origem.
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“Jogo Justo” é um thriller psicológico que mergulha nas complexidades de um relacionamento apaixonado envolto em segredos e poder. O filme, dirigido por Chloe Domont e estrelado por Phoebe Dynevor e Alden Ehrenreich, nos apresenta Emily e Luke, um casal que trabalha na mesma empresa financeira, mas mantém seu relacionamento em segredo.
A trama se desenrola quando Emily é promovida de forma inesperada, tornando-se a chefe de Luke. Esse evento desencadeia uma série de conflitos e tensões, já que suas ambições profissionais colidem com o amor que sentem um pelo outro. A narrativa nos leva a questionar se eles serão capazes de manter o equilíbrio entre carreira e relacionamento.
O elenco talentoso, liderado por Dynevor e Ehrenreich, entrega atuações convincentes, à medida que seus personagens evoluem e se enfrentam em uma batalha de poder e controle. A química entre os dois é palpável, tornando sua jornada ainda mais envolvente.
O filme transcende as expectativas de um thriller psicolóigico, explorando temas mais profundos, como a toxicidade do mundo corporativo e as transformações sociais. A direção de Chloe Domont é habilidosa, criando uma atmosfera de tensão constante que mantém o espectador envolvido do início ao fim.
“Jogo Justo” é uma obra enxuta, sem excessos, que nos convida a refletir sobre as dinâmicas de poder nos relacionamentos e no mundo dos negócios. É um filme que vai além das aparências e das convenções sociais, revelando o lado sombrio das ambições e dos segredos.
Veja o trailer de Jogo Justo:
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“Jogada de Rei” (Life of a King), dirigido por Jake Goldberger e estrelado por Cuba Gooding Jr., é um filme de 2013 que conta a inspiradora história de Eugene Brown, um ex-presidiário que usa o xadrez como ferramenta de transformação na vida de adolescentes carentes e em situação de risco em Washington.
A trama começa com a libertação de Eugene Brown, interpretado por Cuba Gooding Jr., após 18 anos na prisão. Enfrentando os desafios de se reintegrar à sociedade e evitar voltar ao mundo do crime, ele encontra uma tábua de xadrez em uma loja de penhores e começa a se interessar pelo jogo. Esse interesse logo se transforma em paixão, e Eugene percebe o potencial do xadrez como uma maneira de ensinar estratégia, paciência e tomada de decisões aos jovens em risco que vivem nas comunidades marginalizadas de Washington.
Eugene funda um clube de xadrez para esses jovens, oferecendo-lhes uma alternativa ao caminho da criminalidade. Ele se torna um mentor, treinador e figura paternal para esses adolescentes, ajudando-os a se tornarem mestres do xadrez e, mais importante, a acreditar em si mesmos e a sonhar com um futuro melhor. O filme aborda temas como superação, redenção e a importância de oportunidades para aqueles que muitas vezes são esquecidos pela sociedade.
A atuação de Cuba Gooding Jr. é notável, trazendo profundidade e empatia ao personagem de Eugene Brown. O elenco de jovens atores também entrega performances convincentes, retratando de forma tocante as lutas e aspirações de seus personagens.
“Jogada de Rei” é um filme inspirador que destaca o poder do xadrez como uma ferramenta educacional e de desenvolvimento pessoal. Além disso, ele lança luz sobre a importância de mentores e oportunidades para ajudar a quebrar o ciclo da criminalidade e da desvantagem social. Se você aprecia histórias de superação e redenção, este filme certamente merece uma chance em sua lista de assistidos.
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Luana Piovani recentemente causou discussão nas redes sociais ao expressar preocupações sobre a conotação presente na música “A Dona Aranha”, de Luísa Sonza. A canção faz parte do álbum “Escândalo Íntimo,” que alcançou grande sucesso no Spotify em 2023.
Embora a música de Luísa Sonza seja baseada na melodia de uma canção infantil que relata a história da Dona Aranha, que “subiu pela parede, veio a chuva forte e a derrubou,” o refrão da música apresenta uma abordagem adulta com versos como “Ai, eu tô subindo pelas paredes do quarto. […] Eu vou comer você, eu vou lamber você.” O videoclipe da música, lançado recentemente, também explora elementos de sensualidade.
Luana Piovani, mãe de três filhos, expressou suas preocupações sobre o impacto que essa música pode ter em crianças. Em sua conta no Instagram, a atriz levantou a seguinte questão aos seus seguidores: “O que você faria se pegasse seu(ua) filho(a) ouvindo isso?” Ela também compartilhou sua opinião de que a tendência de artistas transformarem músicas infantis em versões com conotações sexuais é algo que ela considera problemático.
A atriz, que atualmente apresenta o programa “Luana é de Lua” no canal E!, onde discute sua intimidade e tabus, destacou a importância de debater a fronteira entre a música infantil e a música para adultos. Luana Piovani é mãe de Dom, de 11 anos, e dos gêmeos Bem e Liz, de apenas 8, frutos de seu relacionamento com Pedro Scooby. Seus comentários geraram um debate sobre como artistas podem equilibrar a criatividade artística com a responsabilidade em relação ao público mais jovem.
A crítica de Luana Piovani à música de Luísa Sonza levanta questões relevantes sobre a influência da música na formação das crianças e adolescentes e como artistas podem contribuir para uma cultura musical mais adequada à faixa etária de seus ouvintes.
Luana Piovani solta o verbo contra músicas de Luísa Sonza e Wesley Safadão ( Imagens Reprodução Instagram Luana Piovani) #luisasonza #luanapiovani #wesleysafadao #polemica pic.twitter.com/wnBXMrhFUB
— Área VIP (@areavip) October 3, 2023
Com informações de MSN
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