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“Um Lugar Silencioso” é um thriller de terror dirigido por John Krasinski que mergulha os espectadores em um mundo pós-apocalíptico onde a sobrevivência depende do silêncio absoluto. Lançado em 2018, o filme conquistou aclamação da crítica e do público, destacando-se não apenas por sua originalidade, mas também pela sua execução habilidosa e pela tensão implacável que mantém do início ao fim.
A trama acompanha uma família lutando para sobreviver em um mundo onde criaturas misteriosas, cegas mas extremamente sensíveis ao som, caçam qualquer ruído para se alimentar. Em meio a esse cenário desolador, a família Abbott, liderada por Evelyn (interpretada por Emily Blunt) e Lee (interpretado por John Krasinski), tenta criar um ambiente seguro para seus filhos, Regan (Millicent Simmonds), Marcus (Noah Jupe) e um bebê recém-nascido. Comunicação é feita por meio de sinais e linguagem de sinais, evitando qualquer som que possa atrair as criaturas mortais.
O que torna “Um Lugar Silencioso” tão cativante é a sua capacidade de criar suspense a partir do silêncio. O filme utiliza o som de forma magistral, transformando cada rangido, suspiro ou gota d’água em potenciais ameaças iminentes. A tensão cresce a cada cena, à medida que os personagens enfrentam inúmeras adversidades para permanecerem vivos, incluindo o desafio de proteger um recém-nascido em um mundo onde chorar pode significar a morte.
Além da habilidade técnica, o filme também se destaca pelas performances convincentes do elenco. Emily Blunt entrega uma atuação emocionalmente poderosa como uma mãe determinada a proteger seus filhos a qualquer custo, enquanto John Krasinski traz uma presença tranquila, mas firme, como um pai que luta para manter sua família unida.
“Um Lugar Silencioso” é mais do que apenas um filme de terror; é uma reflexão sobre os laços familiares, a resiliência humana e a força do amor em face do desespero. Com uma atmosfera sufocante e reviravoltas emocionantes, este filme é uma experiência cinematográfica arrebatadora que permanece com o espectador muito depois que os créditos finais rolam.
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O fascínio dos cassinos há muito tempo cativa o público, tanto nas telas de cinema quanto fora delas. Desde a atmosfera de suspense da sala de jogos até o drama das apostas altas nas mesas, os filmes de cassino se tornaram um gênero cinematográfico que mistura elementos de glamour, risco e a emoção da sorte. Neste artigo, você embarca em uma jornada cinematográfica para explorar alguns dos filmes de cassino mais emblemáticos que deixaram uma marca indelével no mundo do cinema.
O filme “Rounders”, de John Dahl, explora o mundo clandestino do pôquer de apostas altas, oferecendo aos espectadores uma narrativa envolvente sobre as complexidades psicológicas do jogo. O personagem de Matt Damon, um jogador reformado, retorna à mesa de pôquer para ajudar um amigo necessitado, navegando pelo ambiente sombrio das salas de jogos subterrâneas. É um mundo que ecoa a jogabilidade estratégica encontrada no pôquer online em plataformas como 7Bit Casino, Bitstarz e VegasCasino, onde os jogadores participam de batalhas de alto risco no conforto de sua própria casa. “Rounders” não apenas captura a intensidade do pôquer, mas também investiga as complexidades da amizade e da lealdade em meio à emoção do jogo.
Dirigido pelo lendário Martin Scorsese, “Casino” é um tour de force cinematográfico que oferece uma visão imersiva do tumultuado mundo dos cassinos controlados pela máfia em Las Vegas durante as décadas de 1970 e 1980. Estrelado por Robert De Niro, Joe Pesci e Sharon Stone, o filme tece uma narrativa de poder, traição e os jogos de apostas altas que definiram uma era. Desde os cenários opulentos dos cassinos até a intensidade crua das atuações, “Cassino” é um clássico do gênero de filmes de cassino, oferecendo um retrato emocionante do lado sombrio do mundo dos jogos de azar.
Dirigido por Steven Soderbergh, “Ocean’s Eleven” é um filme de assalto cheio de estilo que combina o fascínio dos cassinos com a emoção de um roubo meticulosamente planejado. Estrelado por um elenco liderado por George Clooney, Brad Pitt e Julia Roberts, o filme gira em torno de um grupo de criminosos carismáticos que tentam roubar simultaneamente três cassinos de Las Vegas. Com suas inteligentes reviravoltas na trama, diálogos afiados e atuações carismáticas, “Ocean’s Eleven” redefine o gênero de assalto a cassino e se tornou um favorito eterno entre os cinéfilos.
Inspirado em fatos reais, “21”, dirigido por Robert Luketic, conta a história de estudantes do MIT que usam suas habilidades matemáticas para vencer o sistema no blackjack. Kevin Spacey interpreta o professor que orienta os alunos, guiando-os pelas complexidades da contagem de cartas. O filme não apenas oferece uma narrativa emocionante, mas também explora os dilemas éticos e as consequências de ser mais esperto que o cassino. “21” é um retrato emocionante do lado intelectual do jogo.
Embora não seja um filme de cassino tradicional, “The Hangover”, dirigido por Todd Phillips, é uma comédia que se passa em Las Vegas e envolve uma festa de despedida de solteiro que dá errado. As aventuras caóticas e bem-humoradas do filme incluem uma cena memorável em uma mesa de blackjack. “The Hangover” tornou-se um fenômeno cultural, mostrando o lado mais leve de Las Vegas e as aventuras inesperadas que podem acontecer na cidade dos excessos.
Dirigido por Martin Campbell, “Cassino Royale” marca a estreia de Daniel Craig como James Bond. O filme foge da fórmula típica dos filmes de cassino ao enfatizar o pôquer de altas apostas em vez dos jogos tradicionais de cassino. As intensas cenas de pôquer no Cassino Royale em Montenegro acrescentam uma camada de sofisticação ao filme, mostrando as habilidades estratégicas de Bond em uma arena diferente. “Cassino Royale” deu novo fôlego à franquia Bond e continua sendo um dos destaques da série.
Dirigido por Barry Levinson, “Rain Man” é estrelado por Dustin Hoffman e Tom Cruise. O filme acompanha a jornada de dois irmãos, um dos quais tem autismo e habilidades matemáticas excepcionais, enquanto embarcam em uma viagem de carro que envolve uma visita a um cassino. As cenas de blackjack, em que o personagem de Hoffman demonstra suas habilidades de contagem de cartas, tornaram-se icônicas e contribuíram para o sucesso comercial e de crítica do filme. “Rain Man” é um testemunho da natureza multifacetada dos filmes de cassino, explorando temas que vão além do fascínio da sorte.
Desde o brilho e o glamour de Las Vegas até o mundo clandestino do pôquer clandestino, os filmes icônicos de cassino proporcionaram ao público um passaporte cinematográfico para os diversos reinos do jogo. Esses filmes não apenas mostram a emoção da sorte e o fascínio dos jogos de apostas altas, mas também se aprofundam nos personagens complexos e nas narrativas intrincadas que definem esse gênero. Enquanto a roleta gira e as cartas são distribuídas, os filmes de cassino continuam a capturar a imaginação do público, oferecendo uma fuga cinematográfica para o mundo do risco, da recompensa e do fascínio atemporal do cassino.
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O novo filme inspirado em um dos personagens infantis mais famosos já tem data de estreia definida. Pica-Pau: Acampamento de Férias irá chegar oficialmente ao catálogo da Netflix no dia 12 de abril deste ano.
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Apesar de confirmar a data de lançamento, a Netflix não revelou maiores detalhes sobre a trama do filme. No entanto, já foi confirmado que o novo longa não terá ligação com Pica-Pau: O Filme (que teve participação da brasileira Thaila Ayala).
O elenco do novo longa conta com nomes como Chloe de Los Santos, Kershawn Theodore, Savannah La Rein, Evan Stanhope, Esther Son e Ian Rooney. A direção é de Jonathan A. Rosenbaum. As informações são do Omelete.
Veja abaixo a publicação confirmando a data de estreia de Pica-Pau: Acampamento de Férias:
PICA-PAU!!!!! Meu novo filme Pica-Pau: Acampamento de Férias estreia dia 12 de abril. pic.twitter.com/0f3cLCh60E
— netflixbrasil (@NetflixBrasil) February 1, 2024
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Daniel Erthal, conhecido por seus papéis em novelas como “Malhação” e “Da Cor do Pecado”, tem conquistado as redes sociais ao ser registrado vendendo cervejas na calçada de Copacabana. O ator, que recentemente viu seu número de seguidores nas redes sociais disparar, compartilhou detalhes sobre essa nova empreitada e revelou seus planos futuros.
Durante a pandemia, Erthal investiu em diversos empreendimentos, mas nenhum deles prosperou. Diante disso, ele decidiu mudar de abordagem, mergulhando nos estudos de marketing digital. “Eu fui entendendo ainda mais sobre vendas”, confessou o ator, acrescentando que sempre teve afinidade com a área desde a adolescência.
A ideia de vender cervejas na praia surgiu enquanto Erthal passeava por Copacabana. Ele compartilhou sua motivação: “Já que eu não posso mudar isso, eu vou me tornar um deles!”. Com uma proposta inovadora, ele destacou: “Eu imaginei o seguinte: a pessoa andando no meio do calor e simplesmente eu boto aquela cadeirinha com atendimento premium… Eu oferecer um guarda sol, uma música para ela escolher e a pessoa com o mesmo preço que paga em outros lugares, no ‘Ilha da Sede’ ela do nada, no meio da rua, ela vai matar a sua sede”.
Erthal pretende expandir o negócio, buscando a documentação necessária para ter várias “Ilhas da Sede”. Surpreendentemente, essa nova empreitada não o impedirá de continuar atuando. Ele revelou planos para um filme chamado “Agonia”, programado para ser filmado no primeiro semestre de 2024.
“Na pandemia, eu me preparei mais ainda como ator, estudei no CT de treinamento. Sou o antagonista do filme e estou pronto para trabalhar”, afirmou Erthal, ressaltando que seu objetivo atual é legalizar o empreendimento para conciliá-lo com sua carreira de ator.
No entanto, o desafio não é pequeno, conforme Erthal compartilhou: “Eu estou fugindo do rapa diariamente, tem dias que eu fujo dez vezes, tem dias que eu fujo quinze vezes, tem dias que eu fujo duas. Não é moleza, não”.
Sobre a reação nas redes sociais, o ator expressou sua gratidão: “Estava há dez anos para bater 100 mil seguidores, não era uma coisa que eu me preocupava e também não buscava isso, mas, assim, aconteceu de uma maneira tão orgânica, tão bonita… Todo carinho que eu estou recebendo hoje. Meu celular bombando… Só tenho que agradecer. Feliz demais!”.
Erthal finalizou explicando sua nova jornada como ambulante: “Virei ambulante mesmo, só que sou um ambulante mais caracterizado, mais bem pensado, com mais identidade visual, atendimento premium. Qualquer um que chegar aqui vai ter atendimento premium. Eu co-criei uma coisa única, porque essa ideia já existe, de uma maneira criativa”.
Com informações de Hugo Gloss
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O grande destaque nas últimas semanas do ano na Netflix foi o filme nacional ‘Meu Cunhado é um Vampiro’, superando a aposta principal de fim de ano, ‘Rebel Moon: Parte 1 – A Menina do Fogo’. Leandro Hassum, protagonista do longa, comemorou o feito nas redes sociais, destacando o sucesso do seu mais recente trabalho.
Na Netflix o Vasco já é Top 1!!!
E aí na sua casa? Hahaha bora dar play no fim de semana! pic.twitter.com/90mOavd9nq— Leandro Hassum (@LeandroHassum) December 28, 2023
Segundo dados divulgados pela Netflix, o filme de Leandro Hassum acumulou 11,4 milhões de horas assistidas na semana entre 25 e 31 de dezembro, o que representa uma média de 7,6 milhões de visualizações. O longa lidera em 27 países, com destaque para os localizados nas Américas Latina e Central. No entanto, o longa também furou a bolha em alguns países europeus, como Hungria, República Checa e Eslováquia.
“E seguimos fazendo história! Fomos o filme de língua não inglesa mais visto na Netflix. E seguimos no Top 10 em 27 países! Meus
sinceros 7 milhões e 600 mil obrigados a cada play que foi dado”, escreveu Leandro Hassum nas redes sociais.
A trama de ‘Meu Cunhado é um Vampiro’ gira em torno de um ex-jogador de futebol e comentarista esportivo que se vê confrontado com a inusitada presença do cunhado em sua casa. O desafio aumenta quando fica evidente que o irmão da esposa não é apenas desleixado e preguiçoso, mas também um verdadeiro vampiro, no sentido mais literal da expressão.
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Redação Conti Outra, com informações do Terra.
Fotos: Divulgação.
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Os Descendentes é um filme emocionante dirigido por Alexander Payne e estrelado por George Clooney, lançado em 2011. O filme é uma adaptação do romance homônimo de Kaui Hart Hemmings e mergulha nas complexidades das relações familiares, misturando elementos de drama e comédia de maneira envolvente.
A história gira em torno de Matt King, interpretado por George Clooney, um advogado que se vê confrontado com uma série de desafios familiares após um acidente de barco deixar sua esposa em estado de coma. Enquanto lida com a possibilidade iminente de perder sua esposa e mãe de suas duas filhas, Matt descobre segredos sobre ela que mudam drasticamente a dinâmica familiar.
Clooney oferece uma performance excepcional como Matt King, demonstrando sua versatilidade como ator ao retratar a jornada emocional do personagem. Sua interpretação sutil e autêntica captura a essência do homem comum enfrentando situações extraordinárias. A química entre Clooney e as jovens atrizes Shailene Woodley e Amara Miller, que interpretam suas filhas, é notável, criando momentos de humor e ternura genuínos.
A trilha sonora, composta por diversos artistas havaianos, contribui para a atmosfera única do filme, situado no arquipélago do Havaí. A cinematografia de Phedon Papamichael capta a beleza das paisagens havaianas, enquanto a narrativa mergulha nas questões familiares e nos conflitos internos dos personagens.
A direção de Alexander Payne é magistral, equilibrando habilmente os elementos de humor e drama. Payne utiliza o cenário exótico do Havaí não apenas como pano de fundo estético, mas como um reflexo simbólico das transformações emocionais que os personagens estão enfrentando. Ele aborda temas como perdão, aceitação e reconciliação de maneira sensível, sem cair em clichês.
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O Reveillón é um momento mágico e cheio de expectativas para muitas pessoas ao redor do mundo. Seja em festas glamorosas, na praia sob os fogos de artifício ou simplesmente em casa com amigos e familiares, a chegada do Ano Novo é sempre um momento especial. Para aqueles que desejam mergulhar no espírito festivo sem sair do sofá, aqui estão oito filmes com temática de Reveillón que certamente vão alegrar a sua virada de ano.
Dirigido por Rob Reiner, este clássico da comédia romântica acompanha a relação de Harry e Sally ao longo de 12 anos, com momentos marcantes durante as festividades do Ano Novo. Um filme leve e divertido para começar a celebração.
Este filme dirigido por Garry Marshall é uma celebração de amor, amizade e recomeços. Com um elenco estelar que inclui Sarah Jessica Parker, Jessica Biel e Ashton Kutcher, a trama se desenrola durante as últimas horas do ano, conectando histórias de diversos personagens.
Bridget Jones, interpretada por Renée Zellweger, enfrenta os altos e baixos da vida amorosa enquanto celebra a virada do ano. Dirigido por Sharon Maguire, o filme é uma comédia romântica imperdível para quem procura risadas e reflexões sobre o amor próprio.
Baseado na famosa série de TV, este filme dirigido por Michael Patrick King segue as aventuras de Carrie Bradshaw e suas amigas durante o Ano Novo em Nova York. Com moda, romance e muita diversão, é uma escolha perfeita para os fãs da série.
Uma comédia brasileira dirigida por Fábio Mendonça, “A Noite da Virada” mostra um grupo de amigos que se reúne para celebrar o Reveillón. Com situações engraçadas e surpreendentes, o filme promete risadas e reflexões sobre amizade e amor.
Dirigido por Andrucha Waddington, este filme brasileiro é uma comédia hilariante que se desenrola durante uma festa de Ano Novo. Os protagonistas, Beto e Marco, são penetras profissionais e garantem momentos de diversão e confusão.
Ambientado em Nova York na véspera de Ano Novo de 1981, este filme dirigido por Risa Bramon Garcia segue um grupo de amigos enquanto buscam amor e aventura durante uma noite de festa e celebração. Uma comédia nostálgica e envolvente.
Dirigido por Todd Haynes, “Carol” é uma história de amor intensa e delicada entre duas mulheres durante a década de 1950. Embora o Ano Novo não seja o foco principal, a atmosfera romântica e a elegância do filme o tornam uma escolha envolvente para a temporada festiva.
Esteja você em busca de romance, comédia ou drama, esta lista oferece opções variadas para todos os gostos. Prepare a pipoca, relaxe e deixe-se envolver pelos enredos emocionantes desses filmes temáticos de Reveillón. Que a virada do ano seja repleta de boas risadas, reflexões e momentos memoráveis!
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‘Mamonas Assassinas – O Filme’ estreou de maneira impactante nos cinemas brasileiros, marcando o lançamento mais expressivo de um filme nacional desde o início da pandemia em 2020. A estreia, ocorrida no último dia 28, posicionou-se como a terceira maior abertura em uma quinta-feira nos últimos cinco anos no país, conforme dados divulgados pela Sinny Assessoria.
A cinebiografia da icônica banda foi exibida em 1054 salas distribuídas por 695 cinemas em todo o Brasil.
No elenco, Alberto Hinoto assume o papel de Bento, Robson Lima interpreta Júlio Rasec, Adriano Tunes dá vida a Samuel Reoli, Rener Freitas incorpora Sergio Reoli, enquanto Ruy Brissac encarna Dinho, o carismático vocalista do Mamonas.
Sob a direção-geral de Edson Spinello, o filme narra a trajetória e os obstáculos enfrentados pelo quinteto que cativou o público brasileiro. A narrativa de ficção, baseada em eventos reais, concentra-se não na tragédia que ceifou a vida dos integrantes, mas sim nos desafios enfrentados pelos amigos de Guarulhos que se transformaram nos queridinhos da audiência.
Confira o trailer de ‘Mamonas Assassinas – O Filme’:
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Redação Conti Outra, com informações do Omelete.
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Dirigido com sensibilidade por Maria Ripoll, “Viver duas vezes” é uma jornada emocional e comovente que mergulha nas complexidades do envelhecimento, memória e, acima de tudo, na força dos laços familiares.
O protagonista, interpretado de maneira brilhante por Oscar Martinez, embarca em uma jornada única quando é diagnosticado com Alzheimer. Determinado a reencontrar um amor do passado, ele se une a sua filha Julia, interpretada por Inma Cuesta, e sua neta Blanca, viva por Mafalda Carbonell, para uma viagem que vai muito além da geografia física.
A trama é tecida com habilidade, misturando humor e melancolia enquanto aborda temas profundos. A exploração da memória e da identidade é feita de maneira poética, e o roteiro permite que cada personagem evolua de maneira realista ao longo da narrativa.
O desempenho de Oscar Martinez é digno de aplausos. Sua interpretação sutil e comovente leva os espectadores a sentir a dor e a esperança de seu personagem. Inma Cuesta e Mafalda Carbonell também entregam performances cativantes, adicionando camadas ricas aos seus papéis.
A direção de Maria Ripoll é eficaz na captura de momentos íntimos e na construção de uma atmosfera que evoca empatia. A cinematografia é habilmente utilizada para refletir as emoções dos personagens e destacar a beleza das locações.
“Viver duas vezes” não é apenas um filme sobre envelhecimento; é uma celebração da vida, do amor e da resiliência. Ao abordar a perda de memória de uma maneira única, o filme ressoa com o público, provocando reflexões sobre o valor dos relacionamentos e a importância de viver plenamente.
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‘O Leitor’ (The Reader) é um filme de drama dirigido por Stephen Daldry e lançado em 2008, baseado no romance homônimo de Bernhard Schlink. Estrelado por Kate Winslet e Ralph Fiennes, o filme explora temas complexos como culpa, redenção e os efeitos duradouros das escolhas morais.
A narrativa de ‘O Leitor’ se desenrola em duas linhas temporais distintas. A primeira parte se passa na Alemanha pós-Segunda Guerra Mundial, onde o jovem Michael Berg (David Kross) se envolve romanticamente com Hanna Schmitz (Kate Winslet), uma mulher mais velha e enigmática. A segunda parte ocorre anos depois, quando Michael, agora interpretado por Ralph Fiennes, é um estudante de direito testemunhando o julgamento de criminosos de guerra nazistas, incluindo Hanna.
O filme mergulha fundo na psique de seus personagens, especialmente de Hanna. A atuação premiada de Kate Winslet transmite a complexidade emocional de Hanna, uma mulher cujas ações são moralmente ambíguas. A revelação de segredos sombrios ao longo da trama leva a uma reflexão profunda sobre responsabilidade, arrependimento e a natureza transitória da justiça.
A cinematografia de Roger Deakins destaca-se ao capturar a atmosfera melancólica e introspectiva do enredo, enquanto a trilha sonora de Nico Muhly complementa perfeitamente as emoções sutis presentes no filme. A direção de Daldry é hábil ao equilibrar a narrativa intrincada e explorar os temas sensíveis de forma sensível e provocativa.
‘O Leitor’ é mais do que um simples drama romântico ou um filme de tribunal; é uma meditação profunda sobre as consequências duradouras de escolhas morais difíceis. A narrativa multifacetada e as atuações excepcionais contribuem para uma experiência cinematográfica que provoca reflexões duradouras sobre a natureza da moralidade e a complexidade da condição humana.
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“Versões de um Crime” é um thriller jurídico que oferece uma abordagem intrigante e repleta de suspense ao gênero. O filme, dirigido por Courtney Hunt, traz o astro Keanu Reeves no papel de Richard Ramsay, um advogado de defesa encarregado de representar um adolescente acusado de matar seu pai. Com uma trama complexa e repleta de reviravoltas, o filme mergulha fundo nas complexidades do sistema judicial e explora temas como lealdade, verdade e justiça.
O filme é estruturado em torno de depoimentos de testemunhas e se desenrola de uma maneira não linear, o que mantém o espectador constantemente envolvido na tentativa de desvendar a verdade por trás do crime. Keanu Reeves oferece uma atuação sólida como o advogado de defesa que está disposto a ir até o fim para provar a inocência de seu cliente. Sua interpretação equilibrada e contida adiciona uma camada de complexidade ao personagem, e ele é bem apoiado pelo elenco de apoio.
Além de Reeves, o elenco também inclui nomes como Renée Zellweger, que interpreta a mãe do acusado, e Gugu Mbatha-Raw, que interpreta a promotora do caso. Ambas entregam performances convincentes, acrescentando nuances aos seus personagens e contribuindo para a tensão crescente do filme.
A direção de Courtney Hunt é eficaz na construção de um ambiente de suspense e mantém o público adivinhando até o final. A narrativa habilmente entrelaça as versões dos eventos apresentadas pelas testemunhas, e o espectador é levado a questionar a credibilidade de cada relato.
“Versões de um Crime” não é apenas um thriller legal convencional, mas também uma reflexão sobre as complexidades do sistema de justiça e a natureza da verdade. O filme aborda questões éticas e morais, destacando como a percepção da verdade pode variar dependendo do ponto de vista de cada personagem. Essa ambiguidade moral é uma das forças do filme, que deixa o público debatendo as implicações do caso mesmo depois de os créditos finais rolarem.
Em resumo, “Versões de um Crime” é um filme cativante e bem executado que mantém o espectador envolvido do início ao fim. Com performances sólidas, uma narrativa intrigante e um roteiro inteligente, este é um thriller jurídico que certamente vale a pena para aqueles que aprecia suspense e drama legal.
Veja o trailer de Versões de um Crime:
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Para quem curte clássicos do cinema ou para aqueles que desejam matar a saudade daqueles filmes antigos que não assistem há muito tempo e que não estão disponíveis nos principais serviços de streaming, existe uma alternativa atraente: o Oldflix.
Esta plataforma é dedicada exclusivamente a conteúdos compostos por filmes e séries antigas e nostálgicas, distinguindo-se da Netflix, por exemplo, cujo catálogo de produções anteriores aos anos 2000 é limitado.
Está interessado em conhecer alguns dos títulos do catálogo do Oldflix? A seguir, destacamos alguns dos filmes mais interessantes disponíveis nesta plataforma de streaming.
Faroeste dirigido por Delmer Daves, “A Árvore dos Enforcados” é um drama sombrio, filmado belamente com cores vibrantes. O longa é estrelado por Gary Cooper, Maria Schell, Karl Malden e George C. Scott (sua estreia nas telonas).
Um médico com um passado sombrio (Cooper) chega a uma cidade de Montana durante a corrida do ouro. Nesse cenário, ele tenta ajudar as pessoas do local exercendo o seu ofício, sendo algum deles um jovem ladrão (Ben Piazza) e uma imigrante suíça (Schell). No entanto, ele se envolve em conflitos com um mineiro inescrupuloso (Malden) e um pregador alcoólatra (C. Scott).
Se você é fã de Stallone e gosta de filmes de ação dos anos 80, então esse filme é um tiro certo.
Sob a direção de John Flynn, o filme se ambienta em uma prisão de segurança máxima e segue a história de Frank Leone (Stallone), um prisioneiro de excelente conduta que está prestes a ser libertado condicionalmente.
No entanto, a futura liberdade de Leone corre risco quando ele é transferido para uma prisão de segurança máxima, onde o diretor do local (Donald Sutherland) é um velho inimigo com intenções de vingança.
Um dos melhores filmes gialli (plural de giallo, subgênero do cinema de suspense e terror italiano caracterizado por suas tramas de mistério e assassinato). “Preludio Para Matar” é um filme italiano dirigido por Dario Argento.
Na trama um pianista britânico (David Hemmings) testemunha o assassinato de uma vidente e se torna um investigador amador, juntamente com uma jovem jornalista (Daria Nicolodi).
Com uma trama repleta de mistério e aventura, e cenas de assentos totalmente inventivos e uma estética impressionante, “Prelúdio Para Matar” é outro filme imperdível do catálogo da Oldflix.
Este filme dirigido por John Carpenter mescla ação, terror, fantasia e faroeste, em uma abordagem crua e sanguinolenta do mito dos vampiros. “Vampiros” se destaca por suas cenas de ação brutais, uma trilha sonora sensacional e a habilidosa direção de Carpenter, repleta de ritmo e estilo.
O elenco é encabeçado por James Woods, Daniel Baldwin, Sheryl Lee (conhecida por seu papel como Laura Palmer em “Twin Peaks”) e Thomas Ian Griffith.
Uma das principais obras de um dos maiores diretores da história do cinema. “Sangue de Herói” é um faroeste dirigido por John Ford e estrelado por um elenco de alto escalão: John Wayne, Henry Fonda e Shirley Temple.
Este clássico do western traz uma análise crítica profunda da idealização dos heróis colonizadores que construíram o país e a relação do com a população nativa americana.
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O clima de sexta-feira 13 está no ar e o Halloween se aproxima, e para os amantes do terror, não há maneira melhor de celebrar ese momento do que assistindo a filmes arrepiantes que causam calafrios na espinha.
A Netflix oferece uma seleção variada de filmes de terror para os fãs do gênero, mas dentre todos os títulos disponíveis, os seis que listamos a seguir são quase unanimidades entre os críticos de cinema e o público em geral. Confira:
1. “Corra” (Get Out)
Direção: Jordan Peele
Uma mistura de suspense e horror psicológico, “Corra” mergulha em questões de racismo e desigualdade social. A história segue um homem negro que visita a família de sua namorada branca, mas logo descobre segredos sinistros.
2. “Hereditário”
Direção: Ari Aster
Um filme perturbador e cheio de mistério que segue uma família enquanto segredos sombrios e eventos sobrenaturais emergem após a morte da avó. Prepare-se para uma jornada aterrorizante que desafia as expectativas do gênero.
3. “O Homem nas Trevas” (Don’t Breathe)
Direção: Fede Álvarez
Neste suspense intenso, um grupo de jovens planeja roubar a casa de um homem cego. No entanto, o que deveria ser um assalto simples se transforma em um pesadelo quando eles percebem que o homem não é tão indefeso quanto parece.
4. “Um Lugar Silencioso” (A Quiet Place)
Direção: John Krasinski
Em um mundo onde criaturas mortais caçam pela audição, uma família precisa viver em total silêncio para sobreviver. Este filme é uma obra-prima de tensão e suspense, com um toque de sci-fi.
5. “Invasão Zumbi” (Train to Busan)
Direção: Yeon Sang-ho
Prepare-se para uma montanha-russa de emoções neste thriller sul-coreano. Quando um surto de zumbis toma conta de um trem-bala, os passageiros precisam lutar para sobreviver em um ambiente claustrofóbico e cheio de mortos-vivos.
6. “Cam”
Direção: Daniel Goldhaber
Neste filme de terror cibernético, uma camgirl descobre que alguém está se passando por ela na internet. O suspense aumenta à medida que ela tenta descobrir a verdade por trás desse duplo virtual e as implicações sinistras que isso tem em sua vida.
Escolha um ou mais desses filmes e prepare-se para uma noite de sustos e emoções, tornando esta sexta-feira 13 memorável e assustadora. Lembre-se de manter as luzes acesas!
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“Jogada de Rei” (Life of a King), dirigido por Jake Goldberger e estrelado por Cuba Gooding Jr., é um filme de 2013 que conta a inspiradora história de Eugene Brown, um ex-presidiário que usa o xadrez como ferramenta de transformação na vida de adolescentes carentes e em situação de risco em Washington.
A trama começa com a libertação de Eugene Brown, interpretado por Cuba Gooding Jr., após 18 anos na prisão. Enfrentando os desafios de se reintegrar à sociedade e evitar voltar ao mundo do crime, ele encontra uma tábua de xadrez em uma loja de penhores e começa a se interessar pelo jogo. Esse interesse logo se transforma em paixão, e Eugene percebe o potencial do xadrez como uma maneira de ensinar estratégia, paciência e tomada de decisões aos jovens em risco que vivem nas comunidades marginalizadas de Washington.
Eugene funda um clube de xadrez para esses jovens, oferecendo-lhes uma alternativa ao caminho da criminalidade. Ele se torna um mentor, treinador e figura paternal para esses adolescentes, ajudando-os a se tornarem mestres do xadrez e, mais importante, a acreditar em si mesmos e a sonhar com um futuro melhor. O filme aborda temas como superação, redenção e a importância de oportunidades para aqueles que muitas vezes são esquecidos pela sociedade.
A atuação de Cuba Gooding Jr. é notável, trazendo profundidade e empatia ao personagem de Eugene Brown. O elenco de jovens atores também entrega performances convincentes, retratando de forma tocante as lutas e aspirações de seus personagens.
“Jogada de Rei” é um filme inspirador que destaca o poder do xadrez como uma ferramenta educacional e de desenvolvimento pessoal. Além disso, ele lança luz sobre a importância de mentores e oportunidades para ajudar a quebrar o ciclo da criminalidade e da desvantagem social. Se você aprecia histórias de superação e redenção, este filme certamente merece uma chance em sua lista de assistidos.
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Novos títulos chegam ao Paramount+ neste mês de outubro. Entre as novidades estão o filme A Baleia, que rendeu o Oscar para Brendan Frasier, além de o longa Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes, um live-action de Monster High e um documentário sobre Louis Tomlinson.
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Um dos principais destaques entre os novos filmes da plataforma é a Baleia. A produção chega ao Paramount+ no dia 14 de outubro. No filme, Charlie, um instrutor de redação on-line que vive com obesidade crônica, tenta se reconectar com Ellie, sua filha adolescente com quem não fala há anos.
A interpretação rendeu ao ator Brendan Fraser o Oscar na categoria de Melhor Ator em 2023. O astro, que estava retornando ao cinema após um longo hiato, bateu colegas como Austin Butler, que interpretou o protagonista em Elvis.
As informações são do Omelete.
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“Suspeito X” é uma adaptação fascinante e intrigante do famoso romance japonês de mistério “A Devoção do Suspeito X”, escrito por Keigo Higashino. Dirigido com maestria por Sujoy Ghosh, este filme em hindi nos mergulha em um enredo repleto de suspense e reviravoltas, mantendo-nos à beira do assento do início ao fim.
A história gira em torno de Maya, uma personagem interpretada de forma convincente por Kareena Kapoor Khan, que é acusada de assassinar seu marido. A trama começa a se desenrolar quando Naren, um advogado interpretado por Jaideep Ahlawat, é contratado para defendê-la. No entanto, à medida que ele mergulha mais fundo no caso, começa a questionar a veracidade da história de Maya. A complexidade do personagem de Naren e a atuação impressionante de Ahlawat adicionam profundidade à narrativa, tornando-o um dos destaques do filme.
Enquanto Naren tenta desvendar a verdade por trás do assassinato, o filme também nos apresenta Karan, um policial interpretado por Vijay Varma, que está investigando o caso por conta própria. Conforme as duas investigações se entrelaçam, segredos sombrios do passado de Maya começam a emergir, deixando o espectador constantemente questionando quem é o verdadeiro suspeito.
A cinematografia de “Suspeito X” é bastante eficiente, capturando a atmosfera misteriosa e sombria do filme. A direção de Sujoy Ghosh é habilidosa ao criar uma tensão crescente que mantém o público cativado do início ao fim.
No entanto, o verdadeiro destaque deste filme é o roteiro inteligente e intrincado, que mantém o espectador intrigado até o último minuto. As reviravoltas surpreendentes e as camadas de mistério tornam “Suspeito X” um verdadeiro quebra-cabeça para os amantes do gênero de suspense e mistério.
Confira o trailer de “Suspeito X”:
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O renomado ator britânico Michael Gambon, amplamente reconhecido por sua icônica interpretação de Albus Dumbledore na franquia Harry Potter, faleceu hoje aos 82 anos. Sua morte foi confirmada por sua esposa, Anne, e seu filho, Fergus, em uma declaração comovente, na qual pediram privacidade durante este momento doloroso.
“Amado marido e pai, Michael morreu tranquilamente no hospital com sua esposa Anne e seu filho Fergus ao seu lado, após um ataque de pneumonia. Pedimos que respeitem nossa privacidade nesse momento dolorido e agradecemos suas mensagens de apoio e amor.”
Michael Gambon, um dos atores mais reverenciados do Reino Unido, conquistou o coração dos fãs em todo o mundo ao assumir o papel do diretor da escola de magia de Hogwarts, Albus Dumbledore, em 2002, sucedendo a Richard Harris após sua morte. No entanto, a carreira cinematográfica de Gambon vai muito além de Harry Potter.
Com uma filmografia rica e diversificada, Gambon deixou sua marca em uma série de obras aclamadas, incluindo “Assassinato em Gosford Park,” “O Cozinheiro, o Ladrão, Sua Mulher e o Amante,” e “As Aventuras de Paddington,” onde emprestou sua voz ao personagem Tio Pastuzo.
Além disso, o ator brilhou em blockbusters e produções em grande escala, como “A Lenda do Cavaleiro Sem Cabeça” e “O Informante,” e colaborou com diretores de renome, como os irmãos Coen no filme “Ave, César!”.
No entanto, o talento de Gambon não se limitou apenas ao cinema. Ele também desfrutou de uma carreira notável no teatro, destacando-se em peças de autores renomados como Harold Pinter, Samuel Beckett e Alan Ayckbourn. Sua atuação brilhante em “A View from the Bridge” lhe rendeu o prêmio Olivier em 1987, e ele foi indicado ao prêmio Tony por sua performance na Broadway nos anos 1990 em “Skylight,” de David Hare.
Com informações de OMELETE
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Hollywood é famosa por produzir filmes de grande sucesso comercial no mundo todo. Entretanto, pesquisas recentes sugerem que, após o período de pandemia, muitos especialistas e profissionais da indústria acreditam que os cinemas nunca mais alcançarão os níveis de bilheteria semelhantes aos registrados antes da quarentena.
Independentemente de essa previsão se concretizar ou não, é inegável que a meca do cinema norte-americano já experimentou momentos de fracasso ao longo dos anos. Existem exemplos de filmes que tiveram resultados tão desastrosos que influenciaram profundamente o cenário cinematográfico de Hollywood.
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Contudo, identificar os maiores fracassos comerciais é subjetivo, já que os números de bilheteria dependem de fatores como orçamento e expectativas de lucro. Além disso, filmes que não foram bem nas bilheteiras podem ganhar popularidade mais tarde, seja em formatos de vídeo, streaming ou por meio de produtos licenciados.
Neste contexto, selecionamos uma lista com grandes exemplos de filmes que tiveram um desempenho ruim nas bilheterias em relação aos seus custos de produção. As quantias mencionadas a seguir são os valores monetários da época em que os longas foram lançados.
Disponível para assinantes do Disney+
Produzido pela Walt Disney Pictures, “John Carter” é um filme de aventura e ficção científica baseado no romance clássico “A Princess of Mars” de Edgar Rice Burroughs, publicado pela primeira vez em 1912, e faz parte de uma série de histórias conhecidas como a série “Barsoom”.
Planejado para ser uma trilogia, “John Carter” foi inicialmente planejado como um grande sucesso de bilheteria, com um orçamento estimado em cerca de 250 milhões de dólares (declarações de imposto divulgadas em 2014 revelaram que o orçamento exato do filme foi de $263,7 milhões após considerar créditos fiscais).
Apesar de ter arrecadado quase US$ 300 milhões em todo o mundo, o filme é considerado um dos maiores desastres financeiros de Hollywood. O alto custo de produção e marketing, aliados às expectativas de lucro não alcançadas, culminaram em prejuízos significativos para a Disney, estimados em cerca de US$ 200 milhões.
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Dirigido por John McTiernan (“Predador”, “Duro de Matar”) e estrelado por Antonio Banderas, “O 13º Guerreiro” é um dos maiores fiascos de bilheteria da história do cinema.
Apesar de ter sido um projeto de alto investimento, com um orçamento de produção estimado em cerca de US$160 milhões, o longa não atraiu um público significativo, arrecadando apenas cerca de US$61 milhões em todo o mundo após seu lançamento.
Essa receita não cobriu os custos de produção e marketing, resultando em um prejuízo estimado de até impressionantes US$129 milhões para o estúdio.
Dirigido por Michael Cimino, hoje cultuado (para muitos cinéfilos dos dias de hoje, uma verdadeira obra-prima), mas outrora símbolo icônico do fracasso em Hollywood, deixou um legado profundo na indústria cinematográfica. Com seu desempenho financeiro desastroso e críticas negativas, o filme instigou os estúdios a reavaliar seus modelos de produção, resultando em maior supervisão dos orçamentos e prazos dos filmes.
Além disso, marcou o fim da era da “Nova Hollywood”, caracterizada pela liberdade criativa dos cineastas, e teve um impacto negativo na carreira de um dos mais talentosos diretores americanos de todos os tempos.
Confiando na capacidade do diretor recém-ganhador do Oscar pelo filme “O Franco Atirador”, a United Artists bancou o projeto de “O Portal do Paraíso”. O longa inicialmente teve um orçamento estimado de cerca de US$ 11 milhões. Porém, esse valor aumentou consideravelmente durante a produção. Alcançou gastos de 44 milhões de dólares, devido a atrasos, refilmagens e outros problemas durante a filmagem.
No entanto, quando o filme foi lançado nos Estados Unidos, sua receita nas bilheteiras foi de aproximadamente 3,5 milhões de dólares, muito aquém do alto custo de produção.
O desempenho nas bilheteiras foi tão desastroso que a United Artists, sofreu perdas superiores a 100 milhões de dólares, levando à sua venda para a MGM na tentativa de estabilizar suas finanças.
Filme de aventura e ação dirigido por Renny Harlin e estrelado por Geena Davis, Matthew Modine, e Frank Langella. O filme é notável por ser uma das maiores produções de piratas da história do cinema, mas também por ser um dos maiores fracassos comerciais de todos os tempos.
O longa enfrentou vários problemas durante a produção, incluindo atrasos, problemas orçamentários e ferimentos no set. Realizado com um orçamento de produção aproximado de 98 milhões de dólares, sua receita global alcançou apenas cerca de 18,5 milhões de dólares. Uma quantia insuficiente para cobrir sequer uma pequena parte do alto custo de produção.
Como resultado, a produção incorreu em prejuízos substanciais, com estimativas indicando que os estúdios envolvidos sofreram perdas superiores a 100 milhões de dólares.
Comédia com nomes renomados de Hollywood: Elaine May na direção e astros como Warren Beatty, Dustin Hoffman e Isabelle Adjani nos papéis principais.
Entretanto, o longa é notório por ter sido um grande fracasso de bilheteria e crítica na época de seu lançamento. E, além disso, é frequentemente mencionado em listas de piores filmes já feitos. No entanto, ao longo dos anos, ele ganhou um status cult e é visto por alguns como uma obra subestimada.
“Ishtar” teve um alto custo de produção, com estimativas em torno de US$ 51-55 milhões, caro para a época. Porém, o filme arrecadou apenas cerca de US$ 14 milhões nos Estados Unidos e internacionalmente não teve um desempenho melhor.
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Certos temas são verdadeiros clássicos e têm a habilidade de brilhar em qualquer contexto. A aviação é indiscutivelmente um deles. A emoção de voar não se restringe às alturas; ela desce até nossas telas por meio de diversas formas de entretenimento, desde livros e podcasts até filmes e jogos eletrônicos.
Graças aos simuladores e jogos para PC, podemos não apenas voar virtualmente, mas também vivenciar a aviação em casa. Mas a aviação vai além e serviu de inspiração para livros como Flight of the Intruder e jogos de cassino como aviator apostas, que nos transportam para esse mundo.
No entanto, por ora, vamos colocar o mundo dos games em segundo plano e, nesta exploração, nos concentraremos em filmes que são verdadeiramente imperdíveis para os fãs dessa apaixonante temática. Sinta-se à vontade para adicionar essas sugestões à sua lista de futuros filmes a serem assistidos. Agora, ajeite seu assento na posição vertical e aperte o cinto – nosso voo está prestes a decolar!
O voo (Flight, 2012)
Não poderíamos explorar filmes que mergulham no universo da aviação sem começar por “O Voo”. Este clássico incontestável, dirigido por Robert Zemeckis, é um drama envolvente que nos apresenta o piloto Whip, interpretado magistralmente por Denzel Washington.
Após realizar um ato heroico ao salvar os passageiros de um voo do destino trágico iminente, Whip se encontra diante de um desafio ainda maior. A descoberta de evidências de abuso de álcool e drogas por parte do piloto lança sombras sobre seu heroísmo inicial. As fronteiras entre passado e presente se entrelaçam, conferindo um peso imenso às escolhas feitas ao longo da vida.
Inspirado em uma história real, o filme nos leva à reflexão sobre as complexidades da moralidade e as consequências de nossos atos. Se você ficou interessado, pode assisti-lo no Prime Video.
Voo United 93 (United 93, 2006)
Um dos eventos mais impactantes da história moderna, o 11 de setembro de 2001 deixou uma cicatriz profunda nas memórias de toda uma geração. Infelizmente, a aviação desempenhou um papel crucial nesse trágico acontecimento, redefinindo o panorama global e transformando a abordagem ao terrorismo.
Era inevitável que a história encontrasse sua expressão nas telas de cinema, e “Voo United 93”, dirigido por Paul Greengrass, é uma imersão na realidade do grupo de terroristas que sequestrou esse voo, juntamente com os outros três aviões. Nesse cenário, os passageiros percebem a urgência da situação e decidem enfrentar os criminosos, manifestando um ato notável de bravura e determinação.
Disponível para aluguel no Prime Video e no streaming Now, da operadora Claro, “Voo United 93” é uma obra que capta essa dolorosa realidade de maneira intensa.
Esquadrão Red Tails (Red Tails, 2012)
“Esquadrão Red Tails”, dirigido por Anthony Hemingway e estrelado por Terrence Howard e Cuba Gooding, Jr., nos transporta para um momento durante a 2ª Guerra Mundial no qual o governo americano se depara com uma encruzilhada: diante do custo humano que a sua força aérea paga nas missões de bombardeio contra a Alemanha, passa-se a considerar a atuação de pilotos afrodescendentes como uma maneira de mudar o curso da situação.
Este filme, carregado de significado, desafios e decisões complexas, está disponível no Disney Plus, oferecendo aos espectadores uma visão profunda desse período da história. Inspirado em fatos reais, mescla personagens fictícios com eventos genuínos, convidando-nos a contemplar questões de heroísmo, coragem e igualdade em meio ao tumulto da guerra.
Sem Escalas (Non-stop, 2014)
Se a sua paixão é por ação, prepare-se para uma jornada eletrizante em “Sem Escalas”. A trama se desenrola a bordo de um voo de Nova York para Londres, proporcionando um ambiente carregado de suspense e pura tensão, no qual o agente Neil Marks, interpretado por Liam Neeson, se vê imerso em uma sequência intrigante de mensagens de texto.
Todas carregam uma ameaça: um passageiro enfrentará a morte a cada 20 minutos, a menos que uma quantia de 150 milhões de dólares seja transferida para uma conta. Embora Neil comece cético, logo percebe que aquilo que parecia inicialmente um blefe, transformou-se em um perigo genuíno e mortal.
Sob a habilidosa direção de Jaume Collet-Serra, o filme guia a narrativa com maestria, mantendo os espectadores à beira de seus assentos enquanto acompanham cada reviravolta da trama. “Sem Escalas” está disponível para streaming no Prime Video e no GloboPlay.
Conclusão
A aviação, um tema repleto de fascínio, encontra espaço incontestável nas telas do cinema. E, à medida que exploramos os filmes mencionados anteriormente, torna-se evidente que a paixão pelos céus transcende gêneros e estilos cinematográficos. Por meio de histórias de heroísmo, tragédia, coragem e intriga, os filmes inspirados na aviação nos brindam com uma visão panorâmica de um universo vasto e complexo.
Enquanto aguardamos ansiosos por futuros lançamentos, é inegável que o céu continua sendo o limite para o potencial de entretenimento que a aviação proporciona. Das comédias aos terrores, das narrativas épicas às tramas pessoais, a cabine da criatividade permanece em automático, pronta para decolar em direção a novos horizontes de exploração cinematográfica.
Seja como um reflexo da história real, uma fonte inesgotável de inspiração ou um catalisador das mais intensas emoções, os filmes sobre aviação continuam a nos elevar, conferindo uma experiência rica e inesquecível a cada decolagem na tela grande.
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“O Preço do Amanhã” (título original: “In Time”) é um filme de ficção científica dirigido por Andrew Niccol e lançado em 2011. Este thriller distópico apresenta uma premissa intrigante que faz uma crítica social ao sistema econômico e ao conceito de tempo como moeda de troca. O filme te, no elenco Justin Timberlake como Will Salas, Amanda Seyfried como Sylvia Weis e Cillian Murphy como Raymond Leon.
A trama se passa em um futuro não muito distante, onde a humanidade evoluiu para um sistema em que o tempo se tornou literalmente dinheiro. Todos os seres humanos param de envelhecer aos 25 anos, mas para evitar a superpopulação, eles têm apenas um ano de vida restante. O tempo é a moeda que permite que as pessoas comprem coisas, paguem por serviços e até mesmo estendam suas vidas. No entanto, esse sistema gera uma enorme desigualdade social, com os ricos acumulando tempo e vivendo indefinidamente, enquanto os pobres lutam para sobreviver dia após dia.
A história se desenrola quando Will Salas, um jovem de classe trabalhadora, recebe uma grande quantidade de tempo de um homem rico que se cansou de viver. Isso o coloca no radar das autoridades, lideradas por Raymond Leon, que suspeita de fraude. Will é forçado a fugir com Sylvia Weis, uma herdeira milionária que se rebela contra a opressão de sua classe social. Juntos, eles embarcam em uma jornada perigosa para desestabilizar o sistema corrupto e reverter a injustiça que aflige a sociedade.
“O Preço do Amanhã” é uma alegoria inteligente para as questões de desigualdade de renda e o poder corruptor do dinheiro. O filme aborda temas de injustiça social, ganância, solidariedade e o valor do tempo de uma forma que faz o público refletir sobre as prioridades da sociedade contemporânea.
As performances dos atores principais, Justin Timberlake e Amanda Seyfried, são sólidas e convincentes em seus papéis. Cillian Murphy também oferece uma atuação memorável como o implacável agente da lei. A direção de Andrew Niccol cria um ambiente sombrio e futurista que contribui para a atmosfera opressiva da história.
“O Preço do Amanhã” é um filme de ficção científica interessante e provocador que aborda questões sociais relevantes. Sua premissa única e sua mensagem social subjacente fazem dele uma escolha sólida para os fãs do gênero e aqueles que apreciam filmes que provocam reflexão sobre as desigualdades da sociedade moderna.
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Quando a primeira exibição de cinema aconteceu em março de 1895, apenas 30 pessoas compareceram e era quase impossível saber que se tornaria o sucesso que conhecemos hoje. Depois que deu certo, a encomenda de cartazes para divulgação desses filmes ficou comum. E, hoje, os primeiros pôsteres de cinema da história valem muito dinheiro – e estão em leilão!
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A primeira exibição dos irmãos Lumiére, considerados os precursores na exibição de cinema, contou com apenas 30 pessoas. Cerca de um ano depois, mais de 2 mil espectadores compareceriam a seus espetáculos.
Na época, os filmes eram curtos, alguns com menos de um minuto de duração, mas chamavam a atenção do público. Foi nessa segunda ocasião que o sucesso do evento resultou na encomenda de dois cartazes para promover as exibições em Paris, divulgando uma obra de apenas 49 segundos, chamada “Arroseur Arrose” (O Sprinkler Polvilhado).
Futuramente, esses cartazes se tornariam os “pôsteres” de Cinema.
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O Olhar Digital apresenta os lançamentos da semana do Amazon Prime Video. Na semana entre os dias 18 e 24 de setembro, a Amazon terá a chegada de novas produções à sua plataforma de streaming.
Entre as produções que chegam ao Prime Video esta semana, está a série O Continental: Do Mundo de John Wick, derivada da série de filmes de sucesso de Keanu Reeves, assim como Cassandro, filme estrelado por Gael García Bernal.
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Confira a lista de lançamentos da semana entre 18 e 24 de setembro do Amazon Prime Video:
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Stephen King é um renomado autor de terror, fantasia e ficção científica, conhecido por sua vasta bibliografia que foi amplamente adaptada para o cinema, televisão, quadrinhos e videogames.
Por isso, decidimos compilar uma lista das 10 melhores versões cinematográficas das obras de Stephen King. E focamos nas que estão atualmente disponíveis nas principais plataformas de streaming, como Netflix, Amazon Prime Video, HBO Max e Oldflix.
Para encontrá-las facilmente em qualquer uma dessas plataformas é fácil. Basta digitar o nome completo de “Stephen King” na barra de pesquisa, e as sugestões apresentarão as adaptações de King disponíveis em seus catálogos.
Série adaptada do romance homônimo. Na trama, um professor do ensino médio (interpretado por James Franco) que descobre uma forma de viajar no tempo e decide voltar para o passado na tentativa de evitar o assassinato de John F. Kennedy.
O título da obra corresponde à data em que esse evento histórico ocorreu, em 22 de novembro de 1963.
Esta é uma das adaptações de Stephen King para minissérie mais bem-sucedidas pela crítica especializada.
A série está disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
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Dirigido por Frank Darabont, “Um Sonho de Liberdade”conquistou uma base de fãs fervorosa ao longo dos anos e é considerado o melhor filme de todos os tempos pelos usuários do IMDb.
Baseado na novela “Rita Hayworth and Shawshank Redemption”, parte da coletânea “As Quatro Estações”, o filme se desenrola na fictícia prisão de Shawshank , explorando temas de redenção, esperança, amizade e injustiça.
A trama narra a história de um banqueiro (Tim Robbins), condenado a duas prisões perpétuas por um crime que ele alega não ter cometido. Ao fazer uma profunda amizade com um detento mais velho (Morgan Freeman), ele concebe um audacioso plano de fuga da penitenciária.
O filme está disponível para assinantes do HBO Max.
Os filmes “It: A Coisa” e “It: Capítulo Dois” são adaptações cinematográficas do romance “It”. Para manter a fidelidade à narrativa extensa do livro, a história se dividiu em dois filmes distintos. Essa divisão se alinha naturalmente com a estrutura do livro, que se desdobra em duas partes separadas, cada uma ocorrendo em épocas diferentes.
O primeiro filme se concentra na primeira metade da história, em 1988, quando as crianças enfrentam o maligno Pennywise, uma criatura metamorfa que encarna a forma de um palhaço.
Já o segundo filme aborda a segunda parte da narrativa, na qual os personagens, agora adultos, retornam à cidade fictícia de Derry, no Maine, em 2015, para confrontar novamente Pennywise.
Os dois filmes estão disponíveis para assinantes do HBO Max.
Baseado no romance homônimo, este longa é dirigido por Mike Flanagan, um dos principais nomes do terror em Hollywood da atualidade.
A história começa com um casal que decide passar um fim de semana em uma casa isolada e se envolve em um jogo sexual com algemas. No entanto, a situação se torna um pesadelo quando o marido tem um ataque cardíaco e morre, deixando a esposa algemada na cama.
A maior parte do filme se passa dentro do quarto, onde a mulher luta para sobreviver enfrentando a desidratação, a fome e confrontando seus traumas de infância que se manifestam de maneira assustadora.
O filme está disponível para assinantes da Netflix.
Rob Reiner dirigiu este filme de suspense e terror baseado no romance homônimo. Estrelado por James Caan e Kathy Bates, este filme foi um sucesso de bilheteria e de crítica.
Na história, um famoso escritor de romances (Caan) sofre um acidente de carro durante uma tempestade e é resgatado por Annie Wilkes, uma enfermeira e sua auto-proclamada fã. Annie o leva para sua casa isolada, mas quando descobre que o autor matou sua personagem favorita em seu novo livro, ela se torna obsessiva e o mantém aprisionado, forçando-o a escrever uma nova história.
Kathy Bates recebeu aclamação da crítica e um Oscar de Melhor Atriz por sua atuação como Annie Wilkes. A personagem é sempre lembrada como uma das vilãs mais marcantes do cinema.
O filme está disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
Dirigido por Frank Darabont e baseado na novela homônima, “O Nevoeiro” é um filme de terror que explora temas como o medo e a natureza humana em situações extremas. O longa também conta com um final surpreendente e polêmico.
Após uma tempestade devastadora, uma misteriosa névoa cobre uma pequena cidade do Maine. Um pintor e seu filho acabam ficando presos em um supermercado local com outros moradores. Ao decorrer da trama, eles descobrem que a névoa esconde criaturas mortais.
O filme explora os conflitos que surgem entre essas pessoas que estão presas no supermercado. Elas são levadas à paranoia e têm visões diferentes sobre como lidar com a ameaça das criaturas na névoa.
O filme está disponível para assinantes do HBO Max.
“O Nevoeiro” também foi adaptado para uma série de televisão em 2017, que está disponível na Netflix.
Sob a direção de Rob Reiner, este “coming-of-age” é uma adaptação do conto “O Outono da Inocência — O Corpo” (The Body), que faz parte da coletânea “As Quatro Estações” (Different Seasons). Amplamente elogiada tanto pela crítica quanto pelo público, esta é uma das adaptações cinematográficas mais bem-sucedidas de King.
A trama se desenrola na década de 1950, e é narrada por Gordie Lachance (Richard Dreyfuss), um escritor que relembra um evento marcante de sua infância. Quando tinha 12 anos, Gordie (Wil Wheaton) e seus amigos Chris (River Phoenix), Teddy (Corey Feldman) e Vern (Jerry O’Connell) decidem embarcar em uma jornada para encontrar o corpo de um garoto desaparecido.
O filme está disponível para assinantes da Netflix.
O cineasta David Cronenberg é responsável por uma das melhores adaptações de Stephen King para as telonas. Aclamado pela crítica, o filme é um suspense intrigante que captura a essência da obra original.
Baseado no romance de mesmo nome, a produção é estrelada por Christopher Walken no papel de Johnny Smith, um professor de escola secundária que, após um acidente de carro quase fatal, entra em coma por cinco anos. Quando finalmente acorda, descobre que ganhou uma habilidade extraordinária que lhe permite ver o passado e o futuro das pessoas com as quais ele entra em contato físico.
O filme está disponível para assinantes do Oldflix.
O romance “The Dead Zone” também ganhou uma adaptação para a TV de 2002 a 2007, em uma série de 6 temporadas conhecida no Brasil como “O Vidente”. Protagonizada por Anthony Michael Hall, esta série está disponível para assinantes do Paramount+.
A adaptação do romance homônimo de Stephen King, “Carrie, a Estranha” é um clássico do terror americano. Um dos trabalhos mais famosos do mestre Brian De Palma, esse filme foi um sucesso de bilheteria e crítica na época de seu lançamento. Além disso, influenciou gerações de filmes de terror subsequentes.
A história gira em torno de Carrie White (Sissy Spacek), uma jovem tímida e reprimida, que sofre bullying constante na escola por seus colegas de classe e em casa por sua mãe fanática religiosa. O que ninguém sabe é que Carrie possui habilidades telecinéticas. Quando a pressão sobre ela se torna insuportável, eventos sobrenaturais começam a ocorrer.
O filme está disponível para assinantes do Amazon Prime Video.
Esta obra de Stanley Kubrick, embora tenha diferenças significativas em relação ao livro de Stephen King, tem um amplo reconhecimento da crítica, e figurando constantemente nas de melhores filmes de todos os tempos. O longa é famoso por suas imagens perturbadoras, cenas memoráveis e performances excepcionais.
A história gira em torno de um escritor aspirante (Jack Nicholson) que lida com um bloqueio criativo e decide aceitar um emprego de zelador de inverno em um hotel isolado nas montanhas. Ele se muda para o local com sua esposa (Shelley Duvall) e filho, este último dotado de habilidades psíquicas. À medida que a trama se desenrola, eventos sobrenaturais bizarros começam a ocorrer, levando o pai à beira da loucura.
O filme está disponível para assinantes do HBO Max.
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O Olhar Digital apresenta as novidades do streaming da Disney no Brasil, o Disney+, em todas as semanas. E agora, entre os dias 18 e 24 de setembro, a plataforma recebe algumas produções aguardadas.
Entre estas produções que chegam ao Disney+, está o documentário Marvel Avante: Nos Bastidores de Invasão Secreta, assim como a aventura animada Super Gatinhos, que ganha novos episódios inéditos.
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Conheça abaixo os lançamentos da semana do Disney+ de 18 a 24 de setembro:
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Toda semana, o Olhar Digital apresenta a lista dos principais lançamentos da Netflix, com destaque para os conteúdos originais. E entre os dias 18 e 24 de setembro, o streaming do Tudum receberá diversos filmes e séries em sua plataforma.
Entre estas novas produções, está o filme Pequenos Espiões: Apocalipse, nova versão dos amados filmes infantis do começo dos anos 2000, além da série de faroeste Song of the Bandits.
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Vamos à lista de lançamentos da semana entre 18 e 24 de setembro da Netflix:
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