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Um ex-funcionário da Apple que teria vazado informações confidenciais da empresa para jornais está sendo processado. Trata-se de um engenheiro de software que teria repassado dados do headset Apple Vision Pro. Quais são as responsabilidades de um colaborador com informações privadas de uma companhia?
Se a pessoa for funcionária, ela vai responder pela CLT, já tem um número julgado nesse sentido. O funcionário que deixar vazar dados ou efetivamente, segredos da empresa, é despedido por justa causa.
Leandro Alvarenga
Ainda hoje, o consultor de privacidade e tecnologia e nosso colunista Leandro Alvarenga aproveitou para tirar dúvidas dos leitores. A dúvida em questão era a seguinte: Comprei ingressos para um show e surgiu uma viagem corporativa na semana. O que diz o código de defesa do consumidor nesses casos?
Primeira coisa, é importante lembrar que as regras de defesa do consumidor se aplicam também a shows, mas existem algumas peculiaridades. Nós vemos que, na compra fora do estabelecimento comercial de qualquer produto ou serviço, tem o direito de arrependimento de 7 dias. Isso vale para ingresso também.
Leandro Alvarenga
Mas neste caso, o consultor explicou que há um pequeno detalhe que precisa ser levado em conta.
A coluna Seu Direito Digital é exibida toda quinta-feira durante o Olhar Digital News. Acompanhe!
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It’s time to forget nearly everything you know about Rudolph the Red-Nosed Reindeer…at least as established by the 1964 Rankin/Bass stop motion animated television special.
You can hang onto the source of Rudolph’s shame and eventual triumph — the glowing red nose that got him bounced from his playmates’ reindeer games before saving Christmas.
Lose all those other now-iconic elements — the Island of Misfit Toys, long-lashed love interest Clarice, the Abominable Snow Monster of the North, Yukon Cornelius, Sam the Snowman, and Hermey the aspirant dentist elf.
As originally conceived, Rudolph (runner up names: Rollo, Rodney, Roland, Roderick and Reginald) wasn’t even a resident of the North Pole.
He lived with a bunch of other reindeer in an unremarkable house somewhere along Santa’s delivery route.
Santa treated Rudolph’s household as if it were a human address, coming down the chimney with presents while the occupants were asleep in their beds.
To get to Rudolph’s origin story we must travel back in time to January 1939, when a Montgomery Ward department head was already looking for a nationwide holiday promotion to draw customers to its stores during the December holidays.
He settled on a book to be produced in house and given away free of charge to any child accompanying their parent to the store.
Copywriter Robert L. May was charged with coming up with a holiday narrative starring an animal similar to Ferdinand the Bull.
After giving the matter some thought, May tapped Denver Gillen, a pal in Montgomery Ward’s art department, to draw his underdog hero, an appealing-looking young deer with a red nose big enough to guide a sleigh through thick fog.
(That schnozz is not without controversy. Prior to Caitlin Flanagan’s 2020 essay in the Atlantic chafing at the television special’s explicitly cruel depictions of othering the oddball, Montgomery Ward fretted that customers would interpret a red nose as drunkenness. In May’s telling, Santa is so uncomfortable bringing up the true nature of the deer’s abnormality, he pretends that Rudolph’s “wonderful forehead” is the necessary headlamp for his sleigh…)
On the strength of Gillen’s sketches, May was given the go-ahead to write the text.
His rhyming couplets weren’t exactly the stuff of great children’s literature. A sampling:
Twas the day before Christmas, and all through the hills,
The reindeer were playing, enjoying the spills.
Of skating and coasting, and climbing the willows,
And hopscotch and leapfrog, protected by pillows.
___
And Santa was right (as he usually is)
The fog was as thick as a soda’s white fizz
—-
The room he came down in was blacker than ink
He went for a chair and then found it a sink!
No matter.
May’s employer wasn’t much concerned with the artfulness of the tale. It was far more interested in its potential as a marketing tool.
“We believe that an exclusive story like this aggressively advertised in our newspaper ads and circulars…can bring every store an incalculable amount of publicity, and, far more important, a tremendous amount of Christmas traffic,” read the announcement that the Retail Sales Department sent to all Montgomery Ward retail store managers on September 1, 1939.
Over 800 stores opted in, ordering 2,365,016 copies at 1½¢ per unit.
Promotional posters touted the 32-page freebie as “the rollickingest, rip-roaringest, riot-provokingest, Christmas give-away your town has ever seen!”
The advertising manager of Iowa’s Clinton Herald formally apologized for the paper’s failure to cover the Rudolph phenomenon — its local Montgomery Ward branch had opted out of the promotion and there was a sense that any story it ran might indeed create a riot on the sales floor.
His letter is just but one piece of Rudolph-related ephemera preserved in a 54-page scrapbook that is now part of the Robert Lewis May Collection at Dartmouth, May’s alma mater.
Another page boasts a letter from a boy named Robert Rosenbaum, who wrote to thank Montgomery Ward for his copy:
I enjoyed the book very much. My sister could not read it so I read it to her. The man that wrote it done better than I could in all my born days, and that’s nine years.
The magic ingredient that transformed a marketing scheme into an evergreen if not universally beloved Christmas tradition is a song …with an unexpected side order of corporate generosity.
May’s wife died of cancer when he was working on Rudolph, leaving him a single parent with a pile of medical bills. After Montgomery Ward repeated the Rudolph promotion in 1946, distributing an additional 3,600,000 copies, its Board of Directors voted to ease his burden by granting him the copyright to his creation.
Once he held the reins to the “most famous reindeer of all”, May enlisted his songwriter brother-in-law, Johnny Marks, to adapt Rudolph’s story.
The simple lyrics, made famous by singing cowboy Gene Autry’s 1949 hit recording, provided May with a revenue stream and Rankin/Bass with a skeletal outline for its 1964 stop-animation special.
Screenwriter Romeo Muller, the driving force behind the Island of Misfit Toys, Sam the Snowman, Clarice, et al revealed that he would have based his teleplay on May’s original book, had he been able to find a copy.
Read a close-to-final draft of Robert L. May’s Rudolph the Red-Nosed Reindeer, illustrated by Denver Gillen here.
Bonus content: Max Fleischer’s animated Rudolph The Red-Nosed Reindeer from 1948, which preserves some of May’s original text.
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– Ayun Halliday is the Chief Primatologist of the East Village Inky zine and author, most recently, of Creative, Not Famous: The Small Potato Manifesto and Creative, Not Famous Activity Book. Follow her @AyunHalliday.
In 1939, Margaret Hamilton made cinema history as the Wicked Witch of the West in The Wizard of Oz. In 1976, she made television history by reprising the role on a Sesame Street episode that was pulled from the show’s rotation immediately after it aired. It seems to have drawn Sesame Workshop, then known as the Children’s Television Workshop, a fair few complaints from the parents of disturbed children. As a result, writes Mental Floss’ Michele Debczak, “the episode was banned for being ‘too scary’ for kids, and for decades it was difficult to find,” seen only on low-quality video tapes and in the troubled minds of certain Generation Xers.
Now Hamilton’s Sesame Street appearance has become available on Youtube, ready for you to watch with the braver children in your life this Halloween. But then, it’s hard to imagine any twenty-first-century viewer being truly frightened by it, no matter how young. (This in contrast to the Wicked Witch’s army of flying monkeys in the original film, which continues to give kids the creeps generation after generation.)
Some may even be delighted by the evident relish with which Hamilton plays her part, even 37 years after the first time; as William Hughes writes at The AV Club, she “was always game to reprise the role of the Witch on behalf of educational programming; she also appeared, around that same period, on several episodes of Mr. Rogers’ Neighborhood.”
In Big Bird’s neighborhood, the Wicked Witch accidentally loses her broom to David, whom readers of a certain age may remember as the spirited law student who once dated the iconic Maria Rodriguez. Only when the Witch shows him some respect, David insists, will he return that precious possession. Thus begins the Witch’s campaign of terror and trickery on Sesame Street, which continues until David finds a way to outsmart her into a wholly uncharacteristic show of courtesy. This story within the episode deals with the timeless theme of overcoming fears; and as the long unavailability of the episode itself shows us, giving in to fears — especially those of public backlash — can have real consequences.
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Based in Seoul, Colin Marshall writes and broadcasts on cities, language, and culture. His projects include the Substack newsletter Books on Cities, the book The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles and the video series The City in Cinema. Follow him on Twitter at @colinmarshall or on Facebook.
Behold a crowdsourced, collaborative art project where more than 130 animators and filmmakers from 11 different countries joined together and remade a full episode of Frasier. (It’s the finale of Season 1, “My Coffee with Niles.”) The project’s mastermind, Jacob Reed, asked individual artists to animate different scenes, each with a different style, and then he stitched them all together. Above, you can see how everything hangs together.
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A Apple ainda nem lançou o Vision Pro para quem quer comprar, mas os planos de sua versão mais econômica já aparecem em vazamentos. O mais recente vem do quase sempre certo Mark Gurman, em sua newsletter para a Bloomberg e lá o analista prevê que este óculos perderá a tela externa e o chip potente para tentar ser menos caro.
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Gurman vai além e comenta que o desenvolvimento da versão menos cara é uma prioridade dentro da equipe responsável pelo produto. Um dos culpados é o preço elevadíssimo até para parâmetros americanos, com a etiqueta marcando US$ 3,5 mil para o Apple Vision Pro, valor que em conversão direta marca cerca de R$ 17,7 mil quando ainda não são considerados impostos ou taxas.
A Apple aparentemente prevê que o Vision Pro menos caro precisa custar algo entre US$ 1,5 mil e US$ 2,5 mil, que representam 57% e 28,5% menos que o modelo completo. Para a matemática funcionar, Mark Gurman aponta que a empresa da maçã vai remover a tela externa, além de baixar a resolução do display interno e também trocar o chip.
Com isso o Apple Vision Pro menos caro deixaria de ter um chip feito para o Mac e adotaria um do iPhone. Outro ponto que faz sentido na economia para o projeto é a remoção de algumas das câmeras. O modelo apresentado pela empresa em junho deste ano conta com 12 delas, sem contar outros sensores para funções que vão além da própria visão.
O Apple Vision Pro deve ser anunciado apenas no ano que vem, mas não existe previsão para a chegada deste modelo até 57% menos caro.
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In the fall of 1969, there were still a great many people who’d never heard a synthesizer. And even among those who had, few would have known how its unfamiliar sounds were actually made. Hence the importance of the segment from the BBC program Tomorrow’s World above, which introduced the Moog synthesizer (originally created by Robert Moog) to viewers across Britain. Having come on the market four years earlier, it would go on to change the sound of music — a project, in fact, on which it had already made serious inroads, with such Moog showcases as the Doors’ “Strange Days” and Wendy Carlos’ Switched-on Bach having already become cultural phenomena unto themselves.
Manfred Mann would also do his part to make an impact with the Moog. Calling him “the Moog pioneer of rock music,” Fidelity magazine’s Hans-Jürgen Schaal writes that “Mann lent his instrument out to be used to produce the first Moog solo on a record by Emerson Lake & Palmer. He even did the keyboard work himself on the first Moog solo by Uriah Heep.”
It is Michael Vickers, a multi-instrumentalist veteran of Mann’s eponymous band, who demonstrates the Moog for Tomorrow’s World by playing a variety of melodies through it on a keyboard — though not before plugging in a series of patch cords to create just the right electronic sound.
Whether or not the BBC viewers of 1969 had ever heard anything like the Moog before, they almost certainly hadn’t seen anything like it before. Despite looking less like a musical instrument than like a piece of military hardware, it actually represented, like most technological advancements, a step forward in ease of use. As presenter Derek Cooper puts it, the Moog “produces sounds in a matter of minutes which would normally take radiophonic experts with their complicated equipment,” like the BBC’s own Daphne Oram or Delia Derbyshire, “days of work and multiple re-recordings to achieve.” Not that the average hobbyist could afford the Moog seen in this broadcast back then — nor, for that matter, can the average hobbyist afford the $35,000 a faithful re-creation of it costs now.
via Laughing Squid
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Based in Seoul, Colin Marshall writes and broadcasts on cities, language, and culture. His projects include the Substack newsletter Books on Cities, the book The Stateless City: a Walk through 21st-Century Los Angeles and the video series The City in Cinema. Follow him on Twitter at @colinmarshall or on Facebook.
It makes sense that Sofia Coppola and Zoe Cassavetes would be friends. Not only are they both respected filmmakers of Generation X, they’re both daughters of maverick American auteurs, a condition with its advantages as well as its disadvantages. The advantages, in Coppola’s case, have included the ability to get Zoetrope, her father Francis Ford Coppola’s production company, to foot the bill for a project like Hi-Octane: in the words of a 1994 W magazine profile, “a non-talk show in which Sofia and Zoe drive around and interview cool people, essentially their friends” — a group that included Keanu Reeves, Martin Scorsese, Gus Van Sant, and the Beastie Boys.
Coppola and Cassavetes didn’t do all the interviewing themselves. Their correspondents included the photographer Shawn Mortensen, whom they sent off to Paris Fashion Week to talk to the likes of Naomi Campbell, Karl Lagerfeld, and André Leon Talley, and Sonic Youth’s Thurston Moore, who hosted his own regular segment. “Thurston’s Alley” was usually shot literally there, in the alley alongside the building where he lived in New York, and, to it, he lured guests like Johnny Ramone and Sylvia Miles. But in one very special episode, he visits the Condé Nast building to interview none other than Anna Wintour — and, in one of the moments Hi-Octane‘s viewers have never forgotten, to describe the mayonnaise-based hair styling technique of Pixies Bassist Kim Deal.
“I wrote the script ’cause I was so into cars,” the young Coppola told W. “And I have access to all these interesting people — these actors and musicians. But when you see them interviewed on television, they just talk about their characters and it’s so boring. The sets are always hideously ugly. TV people always say they want to cater to people my age, but they have no idea how to do it. So we just wanted to incorporate the things we’re interested in — cars, painting, music.” In one episode, she and Cassavetes take monster-truck lessons; in another, she gets a bass lesson from the Minutemen’s Mike Watt; another features an extended profile of psychedelo-sexual-apocalyptic painter Robert Williams, whom Coppola’s cousin Nicolas Cage turns up to praise as “a modern-day Hieronymus Bosch.”
Hi-Octane aired at 11:00 at night on Comedy Central, a time slot between Whose Line Is It Anyway? and Saturday Night Live. It only did so three times before its cancellation, but each of those broadcasts offers a strong if somewhat makeshift distillation of a certain mid-nineties Gen-X sensibility, whose outward smirking disaffection is belied by its overpowering subcultural enthusiasm and sense of fun. “I wouldn’t change it because part of the sloppiness makes it unique and what it is,” Coppola said in a more recent interview. “I think if anything has sincerity and heart, this is it.” She may have known even at the time that it was all too pure to last. “Comedy Central says our show’s not funny enough,” she says to Cassavetes at the end of the second episode. “I think it’s funny that they gave us a show,” Cassavetes replies, and Coppola has to give it to her: “That is… that is funny.”
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A União Europeia não dá o braço a torcer para as big techs no país e, dessa vez, está de olho na Microsoft. Reguladores antitruste da região estariam questionando os rivais e clientes da empresa sobre seus feedbacks quanto ao processo de aquisição da Activision Blizzard pela big tech.
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A aquisição da empresa de jogos Activision Blizzard pela Microsoft aconteceria por US$ 69 bilhões.
A Comissão Europeia havia aprovado esse acordo em maio, depois da big tech ter concordado em licenciar jogos da Activision, como Call of Duty, para plataformas rivais de streaming de jogos. No entanto, em agosto deste ano, a empresa teria oferecido a venda dos direitos de streaming da possível companhia adquirida para a Ubisoft Entertainment, umas das rivais.
O Olhar Digital já havia reportado sobre a compra neste link.
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Salvador Dalí led a long and eventful life, so much so that certain of its chapters outlandish enough to define anyone else’s existence have by now been almost forgotten. “You’ve done some very mysterious things,” Dick Cavett says to Dalí on the 1971 broadcast of his show above. “I don’t know if you like to be asked what they mean, but there was an incident once where you appeared for a lecture in Paris, at the Sorbonne, and you arrived in a Rolls-Royce filled with cauliflowers.” At that, the artist wastes no time launching into an elaborate, semi-intelligible explanation involving rhinoceros horns and the golden ratio.
The incident in question had occurred sixteen years earlier, in 1955. “With bedlam in his mind and a quaint profusion of fresh cauliflower in his Rolls-Royce limousine, Spanish-born Surrealist Painter Salvador Dalí arrived at Paris’ Sorbonne University to unburden himself of some gibberish,” says the contemporary notice in Time. “His subject: ‘Phenomenological Aspects of the Critical Paranoiac Method.’ Some 2,000 ecstatic listeners were soon sharing Salvador’s Dalirium.”
To them he announced his discovery that “‘everything departs from the rhinoceros horn! Everything departs from [Dutch Master] Jan Vermeer’s The Lacemaker! Everything ends up in the cauliflower!’ The rub, apologized Dali, is that cauliflowers are too small to prove this theory conclusively.”
Nearly seven decades later, Honi Soit‘s Nicholas Osiowy takes these ideas rather more seriously than did the sneering correspondent from Time. “Beneath the simple shock value and easy surrealism, it becomes clear Dalí was onto something; the humble cauliflower is considered one of the best examples of the legendary golden ratio,” Osiowy writes. “Cauliflowers, rhinoceroses and anteaters’ tongues were to Dali essential manifestations of a glorious shape; deserving of an explicit depiction in his The Sacrament of the Last Supper,” painted in the year of his Sorbonne lecture. “Shape, the idea of geometry itself, is the unsung magic of not just art but our entire cultural consciousness.” Not that Dalí himself would have copped to communicating that: “I am against any kind of message,” he insists in response to a question from fellow Dick Cavett Show guest, who happened to be silent-film icon Lillian Gish. The seventies didn’t need the surreal; they were the surreal.
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Your Pretty Much Pop team Mark Linsenmayer, Lawrence Ware, Sarahlyn Bruck, and Al Baker talk about Charlie Brooker’s British anthology TV series that began in 2011 and recently released its sixth season.
How has this show evolved from satirical science fiction to something more often just horror studies that study human nature? We talk about our favorite episodes and what does and doesn’t work. Does the show have to be so dark to make its point? Does it always have a point, or is some of it just fun?
To refresh yourself or learn more about these individual episode names that we keep dropping, check out the Wikipedia article listing all the episodes. A Guardian article rates how well ten of the episodes predicted the future, and a Vulture article ranks every single episode.
We mention philosopher Charles Mills talking about a Black Mirror episode on another podcast.
Follow us @law_writes, @sarahlynbruck, @ixisnox, @MarkLinsenmayer.
Hear more Pretty Much Pop, including recent episodes on Barbie and Indiana Jones. Support the show and hear bonus talking for this and nearly every other episode at patreon.com/prettymuchpop or by choosing a paid subscription through Apple Podcasts. This podcast is part of the Partially Examined Life podcast network. Pretty Much Pop: A Culture Podcast is the first podcast curated by Open Culture. Browse all Pretty Much Pop posts.
A Microsoft mudou seu acordo pela aquisição da Activision Blizzard. A ideia é alterar alguns termos para conseguir a aprovação do negócio multibilionário pela Autoridade de Mercados e Concorrência do Reino Unido (CMA), último obstáculo para a empresa finalmente fechar o negócio.
Leia mais:
Para abordar as preocupações sobre o impacto da aquisição proposta nos jogos em nuvem estamos reestruturando a transação para adquirir um conjunto mais restrito de direitos. Isso inclui a assinatura de um contrato efetivo no fechamento de nossa fusão que transfere os direitos de todos os jogos atuais e novos da Activision Blizzard para PC e console lançados nos próximos 15 anos para a Ubisoft Entertainment SA.
Os direitos serão perpétuos. Isso também dará à Ubisoft a oportunidade de oferecer jogos da Activision Blizzard para serviços de jogos em nuvem que executam sistemas operacionais não Windows
Brad Smith, presidente da Microsoft
Avaliaremos cuidadosa e objetivamente os detalhes do acordo reestruturado e seu impacto na concorrência, inclusive à luz de comentários de terceiros. Nosso objetivo não mudou — qualquer decisão futura sobre este novo acordo garantirá que o crescente mercado de jogos em nuvem continue a se beneficiar da concorrência aberta e efetiva, impulsionando a inovação e a escolha.
Sarah Cardell, diretora executiva da CMA.
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O post Microsoft propõe novo acordo para fechar a compra da Activision apareceu primeiro em Olhar Digital.
Registros nos códigos do tvOS 15 Beta 5, o sistema operacional que equipa os dispositivos Apple TV, revelaram algumas informações extras sobre o futuro headset de realidade mista Vision Pro, e a notícia não é exatamente das melhores: a bateria dele não vai durar muito tempo.
As informações encontradas no código do beta mais recente do tvOS indicam como a Apple vai chamar oficialmente a bateria do dispositivo: Magic Battery, ou “bateria mágica”.
Leia mais:
Esse nome representa uma mudança interna na Apple: a empresa chegou a se referir ao componente, no passado, como “MagSafe Battery Pack”. Mas, ao que tudo indica, o dispositivo não se conectará à bateria via MagSafe, o que fez esse nome perder o sentido.
A divulgação do novo nome do componente chamou a atenção do jornalista Mark Gurman, conhecido por suas informações antecipadas de dispositivos da Apple. E Gurman, no X (antigo Twitter), afirmou que “não há nada de ‘mágico’ em uma bateria que dura duas horas”.
There’s nothing magical about a two hour tethered battery pack, but OK. https://t.co/SQOTdRe2B5
— Mark Gurman (@markgurman) August 9, 2023
A Apple adota “Magic” como parte do nome de alguns dos seus produtos, como uma linha de teclados e mouses. Como a empresa gosta de consistência ao batizar seus dispositivos, o nome “Magic Battery” parece adequado.
Para um computador portátil como o Vision Pro pretende ser, duas horas longe da tomada é pouco tempo. É importante considerar também que essa duração pode alterar, para mais ou menos, dependendo do uso de quem está vestindo o aparelho. Mas, como autonomia média, continua sendo decepcionante.
Vale lembrar também que a bateria do Vision Pro é externa. Para garantir um dispositivo mais leve e confortável para ser usado na cabeça, a Apple escolheu por não incorporar a bateria ao visor.
O Apple Vision Pro vai ser lançado em algum momento de 2024. Ele será bastante caro: nos EUA, o preço sugerido é de US$ 3.500 pelo visor de realidade mista. Ainda não há informações sobre um possível lançamento no Brasil.
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Sony e Microsoft chegam a um acordo para manter a franquia Call of Duty no PlayStation após a proposta de aquisição da Activision Blizzard.
We are pleased to announce that Microsoft and @PlayStation have signed a binding agreement to keep Call of Duty on PlayStation following the acquisition of Activision Blizzard. We look forward to a future where players globally have more choice to play their favorite games.
— Phil Spencer (@XboxP3) July 16, 2023
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O acordo pode ser semelhante a um acordo de 10 anos entre a Microsoft e a Nintendo, bem como os vários acordos que a Microsoft fez com plataformas de jogos em nuvem para trazer o Call of Duty para serviços concorrentes, mas a Microsoft não comentou os termos do acordo no momento.
A Sony resistiu em assinar um acordo de Call of Duty com a Microsoft depois que a empresa ofereceu um contrato de 10 anos em dezembro de 2022. Em vez disso, em declarações às autoridades reguladoras, a Sony repetidamente afirmou que temia que a Microsoft tornasse o Call of Duty exclusivo para o Xbox ou até sabotasse as versões do jogo para PlayStation.
O acordo ocorre após meses de discussões e contraofertas nos últimos 18 meses entre a Microsoft e a Sony sobre o futuro do conteúdo da Activision no PlayStation.
As tensões sobre o destino do acordo da Microsoft com a Activision Blizzard realmente atingiram o ápice quando Jim Ryan falou com o CEO da Activision, Bobby Kotick, em 21 de fevereiro de 2023 – o mesmo dia em que a Microsoft, a Activision, a Sony e outros se reuniram com reguladores da União Europeia.
Ryan disse a Kotick: “Eu não quero um novo acordo de Call of Duty. Eu só quero bloquear sua fusão.” Jim Ryan confirmou a reunião durante seu depoimento na audiência FTC v. Microsoft.
“Eu disse a ele [Bobby Kotick] que achava que a transação era anticompetitiva, eu esperava que os reguladores fizessem seu trabalho e a bloqueassem.” Kotick aparentemente queria “se proteger” com um acordo estendido de Call of Duty com a Sony, caso a transação da Microsoft não fosse concluída.
A Microsoft sempre afirmou que manteria o Call of Duty no PlayStation, argumentando que não faz sentido financeiro retirar o jogo dos consoles da Sony. O chefe do Xbox, Spencer, tentou resolver a discussão em novembro antes de comparecer ao tribunal no mês passado e reiterar, sob juramento, que o Call of Duty permanecerá no PlayStation 5.
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A Comissão Federal de Comércio dos Estados Unidos (FTC) teve mais um plano de bloqueio contra a fusão Microsoft e Activision frustrado. O órgão regulador havia pedido uma suspensão de emergência de uma recente decisão que deu sinal verde para o negócio nos EUA, mas o tribunal responsável recusou o pedido, emitindo nota na noite de sexta-feira (14).
O que aconteceu?
Leia mais!
Com a recusa de suspensão do tribunal, o caminho fica livre para a Microsoft concluir a compra da Activision Blizzard ainda este sábado (15), se assim preferir. Com um valor recorde de compra de quase US$ 70 bilhões, fusão é considerada uma das maiores no mercado de games.
Agradecemos a resposta rápida do Nono Circuito negando a moção da FTC para adiar ainda mais o acordo com a Activision. Isso nos aproxima mais um passo da linha de chegada nesta maratona de análises regulatórias globais.
Brad Smith, presidente da Microsoft, no Twitter.
We appreciate the Ninth Circuit's swift response denying the FTC's motion to further delay the Activision deal. This brings us another step closer to the finish line in this marathon of global regulatory reviews.
— Brad Smith (@BradSmi) July 15, 2023
A FTC vinha pressionando o negócio entre Microsoft e Activision desde o ano passado, quando o anúncio de compra foi divulgado e as análises antitruste começaram. A reguladora sustenta que a fusão irá prejudicar a concorrência no mercado de jogos nos EUA.
Com prazo apertado, o acordo tem até 18 de julho para ser concluído, o que a Microsoft agora poderá cumprir. Segundo informações do Engadget, as empresas estão confiantes de que até terça-feira (18) este capítulo da negociação seja finalizado. Vale pontuar que, caso prazo não seja cumprido, as companhias podem tanto abandonar o acordo como renegociar.
Único bloqueio para fusão agora é o Reino Unido
Com o caminho livre nos EUA, o acordo entre Microsoft e Activision agora enfrenta escrutínios apenas no Reino Unido, onde foi bloqueado em abril.
No entanto, Autoridade de Concorrência e Mercados (CMA), regulador antitruste do país, já sinalizou que irá reavaliar a compra, dando mais uma chance (e mais tempo) para a fusão. Recentemente, resultado das novas negociações, o órgão decidiu estender o prazo para decisão final da proposta, indo de 18 de julho para 29 de agosto. Veja detalhes aqui!
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O Apple Vision Pro, headset de realidade virtual e aumentada da Apple, é uma TV. Ele ainda nem saiu, mas isso parece bem estabelecido neste momento. Embora dê para usá-lo de outras maneiras, o que parece ter mais apelo no momento é colocá-lo no rosto e ter como se fosse um conjunto de TVs 4K HDR de mais de 100 polegadas – mas sem precisar encontrar espaço na parede da sua casa para isso.
Isso porque a Apple conseguiu criar um aparelho de consumo de conteúdo que deve ter telas capazes de replicar a qualidade de uma televisão de ponta – por exemplo: a LG C2 OLED e a Samsung QN90B.
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O novo headset da Apple tem potencial para substituir as TVs. Mas provavelmente não será um caminho fácil nem tão rápido.
Para começar, o Apple Vision Pro, assim como TVs 3D, ainda exige que você use óculos especiais e tem usabilidade limitada para pessoas com problemas de visão. Também como a TV 3D, o acessório enfrentará enormes desafios de conteúdo.
A Apple mostrou muitos exemplos de esportes emocionantes em sua demonstração cuidadosamente controlada. Porém, só jogos muito selecionados da NBA são oferecidos em 4K – e apenas na DirecTV. Ou seja, o cenário da demonstração ainda está longe de se concretizar.
Por isso, é mais seguro considerar que, a princípio, o headset da Apple será um aparelho de consumo de conteúdo 2D em resolução “normal”. E, mesmo assim, levará alguns anos para Hollywood e o mundo dos esportes o alcançarem – mesmo que seja um grande sucesso e venda milhões em meses.
Em vez de uma TV em cada cômodo, você pode colocar o Apple Vision Pro e fazer com que o conteúdo o acompanhe em um cantinho da sua visão enquanto você cozinha e lava a roupa, por exemplo.
Já em relação à experiência coletiva proporcionada pelas TVs – por exemplo, comentar sobre o CGI feio de algum blockbuster de super-herói – só vai chegar ao headset da Apple se os aplicativos de streaming oferecerem suporte a grupos de exibição.
Também pode ser possível jogar, a partir do seu console, nele. Mas seria uma operação complicada. Se fosse um PS5, por exemplo, isso rolaria por meio do Remote Play, mas exigiria uma rede de internet bem parruda. O mesmo vale para o Xbox e outros serviços de jogos em nuvem.
No entanto, existe a questão do preço, que vai pesar tanto nos EUA quanto no Brasil. Por lá, o headset da Apple começa em US$ 3.499 (aproximadamente R$ 17,5 mil, em conversão direta). Para você ter uma ideia, é o mesmo preço de aproximadamente seis TVs Samsung The Frame de 32 polegadas no país.
Alguns pagarão o preço pela experiência nova (talvez em 2025, quando o headset ficar menos caro). Outros ficarão na boa e velha tela plana – ou curvada – a alguns metros de distância. Resta saber até quando.
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Um juiz dos Estados Unidos aceitou na noite de terça-feira (13) o pedido da Federal Trade Commission (FTC) para bloquear temporariamente a aquisição da Activision Blizzard pela Microsoft. No entanto, uma audiência com o órgão regulador para definir se uma revisão do acordo é realmente necessária foi marcada para 22 e 23 de junho.
O que aconteceu?
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Com base na audiência do final de junho, o tribunal federal decidirá se uma liminar — que seria válida durante a revisão administrativa do caso — é de fato necessária. Segundo Edward Davila, juiz distrital dos EUA que concedeu autorização à FTC, a ordem de restrição temporária é precisa enquanto a queixa do órgão antitruste está pendente.
[o bloqueio temporário] é necessário para manter o status quo enquanto a queixa estiver pendente (e) preservar a capacidade deste tribunal de ordenar alívio efetivo no caso de determinar que uma liminar é necessária e preservar a capacidade da FTC de obter um recurso permanente efetivo no caso de prevalecer em seu processo administrativo pendente.
Edward Davila, juiz distrital dos EUA.
Para a Microsoft, “uma ordem de restrição temporária faz sentido até que possamos receber uma decisão do tribunal, que está se movendo rapidamente”. De acordo com informações da Reuters, a Microsoft e a Activision devem apresentar argumentos legais contra a liminar até 16 de junho; a FTC deve responder em 20 de junho.
Vale lembrar que, no caso do bloqueio no Reino Unido — que demonstrou receios no campo dos jogos em nuvem — a Microsoft assinou acordos de licenciamento por 10 anos com a Nware, Nintendo, Nvidia, Ubitus, Valve e Boosteroid. O intuito é garantir o acesso principalmente à franquia Call of Duty, uma das mais importantes e valorizadas (e que é de propriedade da Activision).
A mesma proposta foi feita à Sony, a mais crítica sobre a fusão das empresas. A companhia ainda não chegou a um acordo com a rival.
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Mesmo depois da apresentação oficial, a Apple continua dando mais detalhes técnicos de como funciona seu primeiro óculos de realidade aumentada e virtual, o Vision Pro. Os mais recentes envolvem a capacidade de exibir imagens pelas telas, para gerar conteúdo em 4K e até 90 Hz.
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A informação foi publicada pela própria Apple em uma sessão para desenvolvedores, agora aberta ao público. Durante uma conversa de cerca de 16 minutos, a empresa da maçã descreveu como o vídeo deve ser feito para o usuário receber a melhor experiência possível.
O primeiro detalhe oficial é o suporte para imagens em 4K (nada de 8K aqui), com atualização de 90 Hz e você pode entender isso como até 90 quadros por segundo. Se um filme for reproduzido em 24 fps, taxa padrão do cinema, o Apple Vision Pro consegue aumentar o refresh rate para 96 Hz.
Para a experiência de tela quase grudada nos olhos ser prazerosa e sem problemas para a vista, é importante ter atualização bastante elevada. Por outro lado, este seria o primeiro dispositivo portátil da Apple que fica acima dos 60 Hz de todas as telas que ela vende e abaixo de 120 Hz dos gadgets com nome Pro.
Voltando para o vídeo, ele pode ser entregue com ou sem informação para a reprodução em HDR. A Apple também descreveu que o óculos Vision Pro suporta conteúdo em HEVC para menor tamanho do arquivo final e isso vale até para filmes em 3D.
O Vision Pro ainda é um produto em estágio de testes e é o mais caro da Apple neste tipo de trabalho, sendo o primeiro passo da marca para a realidade aumentada, mas de forma mais plausível para quem está no entorno do usuário. Digo isso por conta da possibilidade de outras pessoas enxergarem os olhos de quem utiliza o produto.
Ele será lançado em 2024, isso se tudo der certo com os desenvolvedores e soluções de terceiros para além da Disney aparecerem.
Com informações: The Verge.
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A menos de un día de viajar desde Berlín a México a rodar durante cuatro meses la serie Cortés para Amazon, Javier Bardem presentó en la Berlinale el miércoles The Roads Not Taken, una aproximación de Sally Potter a la demencia, en la que el actor español da vida a un escritor, Leo. Mientras este es cuidado durante un día en Nueva York por su hija (Elle Fanning), vive otros momentos de posibles vidas paralelas: en México, con Salma Hayek, como un matrimonio que ha perdido a su hijo; y en Grecia, como un autor que busca el final de su libro. Todos son Leo, ¿pero en qué grado?
La cantera triunfa en el fútbol español. LaLiga Santander ha sido en los últimos años la gran liga europea más nutrida por el talento de casa, según un estudio del Centro Internacional de Estudios Deportivos (CIES, por sus siglas en inglés). Entre 2009 y 2017, casi uno de cada cuatro de los jugadores de la competición provenía de las categorías inferiores de sus clubes (23,6%), por delante de la Serie A italiana (9,1%), la Premier League inglesa (14,1%), la Bundesliga alemana (15,1%) o la máxima competición en Francia, la Ligue 1 (23,2%). España se ha convertido en una potencia en la formación de futbolistas, pero ¿cuál es el secreto de este éxito? LaLiga lleva cuatro años estudiando el método de trabajo de las academias de los clubes españoles para desarrollar un programa básico de aprendizaje que respete sus modelos de éxito: los 100 conceptos que debe dominar el próximo Iniesta, paradigma del jugador que se busca en el futuro. “Hace unos años estábamos preparando a atletas que jugaran al fútbol. Hoy buscamos al futbolista inteligente”, cuenta Hugo Blanco, responsable de Proyectos Deportivos de LaLiga, el departamento que ha analizado lo mejor del fútbol base del país.
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